دانلود آهنگ جدید

هیچ وقت ساز را روی سطح صاف قرار ندهید . ساز یا باید در دست شما باشد یا داخل جعبه .
ساز فاگوت اصولا یک ساز گران قیمت هست ،
حتی یک ارزان قیمت تر در این رده هم بعضا تا چندین هزار دلار قیمت دارد
بنابراین شما باید از سازتان با هر قیمتی به بهترین شکل مراقبت کنید

اولین موردی که باید انجام دهید این است که در موقع باز کردن ساز دقیقا برعکس سرهم کردن آن عمل کنید.
بنابراین اولین قسمتی که باز میکنیم بوقک ساز هست.

سپس قفل بین دو قسمت میانی را باز میکنیم و لانگ جوینت رو جدا میکنیم .

هیچ آبی داخل این دو قسمت نفوذ نمیکند .
تمام آب در قسمت تنور جمع میشود دقیقا از مسیری که بوکال به ساز وصل میشود
تا جایی که قسمت انتهایی ساز تلقی میشود .
پس مطمئن شوید که هیچ آبی داخل پدها نفوذ نمیکند.

سپس فاگوت را در جایی قرار میدهیم که کلید ها آسیب نبیند .
میتوانید قسمت تنور را بیرون کشیده و بعدا آن را با پاک کن تمیز کنید.

آموزشگاه موسیقی

سپس پاک کن ها رو بیرون آورید.
دقت کنید که حتما برای هر قسمت از پاک کن مناسب استفاده کنید .
یکی از آن ها از دیگریی بزرگتر است .

فاگوت یک ساز با ساختار درونی مخروطی شکل است ،
به این مفهوم که از طریق بوکال و سپس از طریق قمیش با نوازنده در ارتباط است .

با این ساختار جدید بهترین راه برای تمیز کاری این سازها شروع کردن از قسمت های بزرگ به قسمت های کوچکتر است .
این پاک کن یک زایده ی کوچک در انتهایش دارد .
آن را پایین بندازید و سپس ساز را تکان دهید تا موقعی که ساچمه بتوانند از سمت دیگر لوله دور بزند و خارج شود .
به آرامی پاک کن را از سمت دیگر لوله بیرون بکشید.

در پایان به آرامی ساچمه را داخل انداخته و موقعی که مطمعن شدید در طرف دیگر لوله مانعی قرار ندارد آن را بیرون بکشید و این قسمت را هم مانند دیگر قسمت ها در جای خودش داخل کیس قرار دهید.

پاک کن ها هم پس از اتمام کار میبایست مانند بقیه اجزا جمع آوری و تا شده و به جای خود بازگردند.

از قدیمی ترین و شاید حتی اولین تولید کننده رسمی پیانو در انگلستان می توان به کمپانی John Broadwood & Sons اشاره کرد.

اولین پیانوهای ساخت این کارخانه که به پیانوهای مربعی (Square-Pianos) معروف بود شهرت جهانی داشته و کارخانه تولید پیانو Broadwood در طول قرن هجدهم و نوزدهم از بزرگترین و مهمترین سازندگان پیانو در جهان بوده است.
به داستان چگونگی شکل گیری این پیانوها توجه کنید.

در سال 1718 شخصی بنام بورکات شودی (Burkat Shudi) در سن شانزده سالگی با خانواده خود از سویس به لندن مهاجرت می کنند، خانواده شودی از سالها قبل در کار ساخت وسایل چوبی بودند.
بورکات شودی در یک کارگاه ساخت هارپسیکورد (Harpsichord) مشغول به شاگردی می شود و پس از مدتی در سال 1728 کارگاه هارپسیکورد سازی خود را راه اندازی می کند.

هندل ، موتزارت و …

شاید جالب باشد که بدانید شودی جوان در حالی کمتر از سی سال داشت در سال 1729 یکی از بهترین هارپسیکوردهای موجود در جهان را برای هندل (Handel) می سازد.
قرار بر این بوده که هندل این هارپسیکورد را به یکی از خواننده های سوپرانوی ایتالیایی در لندن هدیه دهد.
همچنین موتزارت نیز در سن نه سالگی هنگامی که به لندن می آید از هارپسیکوردهای شودی برای نوازندگی استفاده می کند.
شودی علاوه بر آن برای بسیاری دیگر از موسیقیدانان و درباریان هارپسیکورد ساخت و شهرت بسیاری در این راه کسب کرد.

یک ازدواج مناسب

جان برادوود – متولد سال 1732 ، اسکاتلند – در سال 1761 برای کار و انتخاب راه آینده خود به لندن می آید،
خانواده او نیز در صنعت نجاری فعالیت می کردند و از نجاران معروف در اسکاتلند بودند.

جان برادوود در سال 1771 با دختر کوچک بورکات شودی ازدواج کرد و پس از مدتی شودی بتدریج اداره کارخانه هارپسیکورد سازی خود را به دست داماد جدید خود یعنی جان سپرد. شودی در سال 1773 از دنیا رفت.
پس از گذشت چند سال کیفیت ساخت هارپسیکوردها بقدری پیشرفت کرد که جان توانست آنها را به کشورهای روسیه، پرتغال، دانمارک، ایتالیا، فرانسه، هندوستان و حتی آمریکا صادر کند.

ورود پیانو به عرصه هنر

در این میان گونه های مختلف پیانو فورته (Piano Forte) در انواع و اقسام مختلف در حال ساخت بود و به دلیل زیبایی، حجم بیشتر صدا و سهولت بیان احساسات هنرمندان آنرا به هارپسیکورد ترجیح می دادند.
اولین سازنده پیانوهایی که چکش دارند سازنده ایتالیایی بنام کریستوفری (Cristofori) بود که در اوایل قرن هجدهم سه نوع مختلف ساز شبیه به پیانو با چکش را ساخت.

پس از آنکه پسر باخ (Bach) بنام جان کریستین (John Christian) در سال 1767 با یکی از این پیانو ها – که البته ساخت آلمان بود – کنسرتی در لندن اجرا کرد، جان برادوود تصمیم گرفت که وارد صنعت ساخت پیانو شود.

آموزشگاه موسیقی

شواهد تاریخی نشان می دهد که تا قبل از سال 1778 کارخانه شودی پیانویی را نساخته است و تنها مبادرت به کوک کردن، تعمیر و یا حمل دیگر پیانوهای موجود در شهر می کرده است.
اما آنچه مشخص است و در دفاتر این شرکت ثبت شده آن است که تا سال 1780 تعداد شش عدد از پیانو های Broadwood & Sons در لندن به فروش رفته است.

او در سال 1783 تغییراتی در اکشن (Action) پیانو بوجود آورد و از برنج زیر سیم ها و دمپر ها استفاده کرد.
این تغییرات باعث آن شد که پیانو راحت تر نواخته شود و نیز محکم تر باشد. بطوری که در طول دو سال بعد کمپانی او توانست حدود 140 پیانو را بفروش برساند.
این موفقیت او به حدی بود که توماس جفرسن (Thomas Jefferson) که بعدها سومین رئیس جمهور آمریکا شد
برای مذاکره و تاسیس کارخانه در آمریکا به لندن برای مذاکره با جان برادوود آمد.

دیگر فعالیت های برادوود

از دیگر کارهای متمایز این کارخانه می توان به تغییراتی دیگر که در اکشن و Bridge پیانو ایجاد شد و صدای باس را بهبود بخشید نام برد.
همچنین افزودن تعداد کلید ها و رساندن آنها به شش اکتاو از فعالیت های جان برادوود بود.

پیانو های برادوود آنقدر خوب نواخته می شد و خوب صدا می داد که بزرگان موسیقی چون شوپن، لیست و … و بسیاری از اشراف زادگان در سراسر اروپا از این پیانو ها برای خود استفاده می کردند.
پیانو های رویال (Grand) برادوود در منازل اغلب ملکه ها و پادشاهان اروپا موجود بود.
برادوود در سال 1866 دست از تولید پیانو های چهارگوش برداشت و تنها به تولید پیانو های دیواری و رویال پرداخت.

جان برادوود در سال 1812 از دنیا رفت و اداره شرکت به دست یکی از پسرانش بنام هنری واگذار شد.

اولین درسی که یک معلم رانندگی باید آموزش دهد، نکات اساسی مربوط به ایمنی در رانندگی است و یکی از نخستین موارد، طرز نشستن است.
طریقه نشستن روی صندلی راننده ، آن‌قدر ساده و ابتدایی است که بعد از چند سال فراموش می‌کنیم که این کار چقدر اهمیت دارد و می‌تواند در ایمنی راننده نقش داشته باشد.
اول از همه، هنگام نشستن ، باید کاملاً احساس راحتی کرد؛ گردن و پشت باید تکیه‌گاه کاملاً مناسبی داشته باشند.
این کار باعث می‌شود تا ضمن اینکه این بخش‌های بدن در هنگام تصادف، از آسیب در امان باشند، از مشکلات فیزیکی بدن در طولانی‌مدت نیز اجتناب شود.
تعداد زیادی از رانندگان وجود دارند که به دلیل تکیه ندادن و راحت نبودن در صندلی، پس از چند دقیقه احساس ناراحتی و درد در ناحیه پشت می‌کنند.
هنگام رانندگی، عضلات بدن باید در وضعیت نرمال باشند.

اجاره خودرو

فشار و درد ناشی از جمع کردن عضلات در محل کار نیز پیش از این مشخص شده و در هنگام رانندگی نیز می‌تواند می‌تواند چنین نتایجی داشته باشد.
در ادامه به چند نمونه از تکنیک‌هایی اشاره می‌شود که می‌تواند در کاهش دردهای گردن و پشت رانندگان مؤثر باشند.

برای ایمنی بیشتر در جاده، یکی از موارد اساسی، دید مناسب راننده از جاده است؛
به این معنی که راننده با توجه به آینه‌ها و همچنین نمای روبرو، از کلیه وقایع اطراف خودرو، آگاه باشد.
وقتی که زمان زیادی در روز صرف رانندگی می‌شود، اهمیت این موضوع می‌تواند خود را بهتر نشان دهد.
برای تنظیم صندلی، بهتر است که ابتدا صندلی را در بدترین وضعیت ممکن، یعنی پایین‌ترین نقطه قرار داد و آرام‌آرام، آن را به بهترین نقطه ممکن رساند.
این وضعیت باید به گونه‌ای باشد که برای دید اطراف، نیاز به کشیده شدن گردن پیدا نکنید.

پرهیز از فشار و جمع‌کردن عضلات اجاره ماشین

پاها باید به گونه‌ای قرار گیرند که کمترین فشار در ناحیه ران ایجاد شود و همچنین، کشیدگی در عضله پشت ساق پا ایجاد نشود.
پاها باید تا حدّ ممکن در وضعیت 90 درجه باشند و از بدن باز نشده نباشند؛
ضمن اینکه، پاها باید به راحتی بتوانند به پدال‌ها برسند و نیازی به جمع کردن و کشیده شدن بیش از حدّ عضلات نباشد.
همچنین برای ارتباط دست‌ها با چرخ فرمان نیز باید همین شرایط برقرار باشد. دست‌ها نباید خیلی دور یا خیلی نزدیک به چرخ فرمان باشند.
اگر به مدت زیادی با دست‌های نزدیک به فرمان و جمع‌شده، رانندگی کنید،
این کار باعث ایجاد فشار در ماهیچه‌ها و شانه و آرنج و سپس عضلات گردن شده و در هنگام بروز تصادف، می‌تواند شدت جراحات را افزایش دهد.
دست‌ها ضمن این که باید حالت افقی داشته باشند، باید در وضعیت راحتی قرار بگیرند.

آینه‌ها و موارد دیگر رنت ماشین

آینه‌ها باید دید مناسبی را برای شما از اطراف خودرو ایجاد کنند و به همین خاطر، با توجه به وضعیت صندلی راننده، باید تنظیم شوند.
تنظیم آینه‌ها نیز به گونه‌ای است که کمترین فشار و کشیدگی برای دیدن اطراف برای راننده ایجاد شود.
تنها همین تنظیم مناسب آینه‌ها کافی است تا در مسافرت‌های طولانی، چشم‌ها کمتر دچار خستگی شوند.
برای ایمنی بیشتر در سفر، بهتر است هر چند وقت یک‌بار، تنظیم آینه‌ها، دوباره انجام شود.

نکته دیگر این است که با عجله وارد خودرو نشوید؛ اول داخل صندلی نشسته و سپس پاها را به سمت داخل بچرخانید.
هنگام خارج شدن نیز اول پاها را خارج کنید و سپس بدن را بیرون ببرید.
قبل و بعد از رانندگی، اجسام و لوازم سنگین، بلند نکنید؛ چند دقیقه به بدن خود استراحت دهید و با کمی کش و قوس، فشار را از بدن‌تان خارج کنید.
وضعیت مناسب بدن در هنگام رانندگی باعث کاهش صدمات ناشی از رانندگی‌های طولانی‌مدت شده و همچنین، می‌تواند باعث کاهش آسیب‌ها در هنگام بروز تصادف شود؛ تنها نیاز به صرف کمی وقت، برای بهتر نشستن و برخی تنظیمات است.

هیوندای سوناتا PHEV 2018 برخی تغییرات اجاره ماشین بدون راننده را تجربه کرده و پس از انتشار جزئیات مدل‌های بنزینی و هیبریدی نوبت به اعلام قیمت و مشخصات این مدل رسیده است.

مدل پایه این خودرو در آمریکا قیمت 33250 دلاری دارد که کاهش 1350 دلاری را تجربه کرده است.
مدل سوناتا پلاگین هیبرید لیمیتد با قیمت 38850 دلاری عرضه می‌شود که نشان دهنده 250 دلار افزایش قیمت است.

هر دو نسخه سدان این خودرو از همان پیشرانه 4 سیلندر 2 لیتری و واحد الکتریکی 67 اسب بخاری استفاده می‌کنند.
این قوای محرکه به یک گیربکس 6 سرعته اتوماتیک متصل شده است.
واحد الکتریکی بکار رفته در قلب سوناتا PHEV حدود 32 درصد قوی‌تر از مدل بکار رفته در سوناتا هیبرید بوده و از نیروی آن از طریق مجموعه باتری لیتیوم-یونی 9.8 کیلووات ساعتی تأمین می‌شود.

اجاره ماشین

هیوندای ادعا می‌کند این خودروی به‌روز شده با یک‌بار شارژ می‌تواند تا 966 کیلومتر مسافت را طی کند.
کره‌ای‌ها گفته‌اند باتری با استفاده از جایگاه شارژ 240 ولتی می‌تواند در 2 ساعت و 42 دقیقه شارژ شود.
البته شارژ باتری با شارژر سطح 1 در طول شب انجام خواهد شد.

گفته شده محدوده حرکتی اجاره ماشین با راننده تمام الکتریکی این سدان کره‌ای با افزایش 1.6 کیلومتری به 45 کیلومتر رسیده است.
از جمله ویژگی‌های جدید سوناتا PHEV 2018 می‌توان به اضافه شدن چراغ‌های جلوی LED با نورپردازی دینامیک، هشدار خروج از خط با دستیار حفظ خودرو بین خطوط، هشدار برخورد جلو با ترمز اضطراری خودکار، شارژر بی‌سیم گوشی‌های هوشمند، غربیلک فرمان گرم شونده و پورت شارژ USB جدید اشاره کرد.

اما مدل فول تر لیمیتد دارای ترمز اضطراری خودکار با تشخیص عابران پیاده، چراغ‌های جلوی LED، دستیار حفظ خودرو بین خطوط، هشدار توجه خودرو، پورت USB ردیف دوم، غربیلک فرمان گرم شونده و شارژر بی‌سیم است.

این خودرو در مقایسه با مدل سال 2017 دارای نمای جلوی دینامیک‌تر، رینگ‌های 17 اینچی جدید، چراغ‌های جلو و عقب با گرافیک متفاوت، پشت آمپرهای به‌روز شده و غربیلک فرمان سه پره و چرمی می‌باشد.

موسیقی هر ملتی از روح و جان آن ملت سرچشمه گرفته است.
از لرزش و طنین سیم‌های ساز می توان گذشته‌ی دردناک یا سعادت‌آمیز و انحطاط یا بزرگی یک ملت را شنید و حس کرد و می‌توان توسط موسیقی با گذشته هر ملتی آشنا شد.
موسیقی ایرانی همان طور که ناملایمات تاریخی را با تاثرات عمیق محفوظ داشته و منعکس می‌کند به همان میزان منعکس‌کننده اقتدار و شکوه تاریخی ملت ما نیز هست.
به طوری که موسیقی هر ملتی از دو جزء ترکیب می‌یابد جزء اول را تکنیک و جزء دوم را ترانه‌های ملی تشکیل می‌دهد.

در بسیاری از کتب قدیمی و باستانی، اختراع موسیقی را در جهان به (فیثاغورث) نسبت داده‌اند ولی این فیثاغورث نه مخترع سی لحن باربد بود و نه از دستگاه‌ها و گوشه‌ها و ردیف‌های موسیقی اصیل و ملی ایران اطلاع و آگاهی داشت، تاریخچه موسیقی کلاسیک و سنتی ایران را باید در زمان‌های بسیار قدیم جست‌وجو کرده است.
اساتید و بزرگان علم و هنر و ادب مانند: باربد، نکیسا، سرکیس، بامشاد، رامتین، زریاب، اسحاق موصلی، منصور زلزل، رودکی، ابونصر فارابی، بوعلی‌ سینا، عبدالقادر مراغه‌یی، صفی‌الدین ارموی و خیلی‌های دیگر موسیقی ما را زنده نگه داشته و برای آن زحمت بسیار کشیده‌اند،
ولی هیچ یک نوشته‌ی آهنگ‌های زمان خود را برای آیندگان به نحو قابل استفاده‌ایی به جا ننهاده‌اند، تا از این هزاردستان و نغمه‌های سحرانگیز آن به خصایص احوال روانی آنها واقف شویم .

آموزشگاه موسیقی

و نیز از قرون گذشته و زمان صفویه تا چند سال پیش قطعات موسیقی ما که اکنون به صورت ردیف به زیور طبع درآمده سینه به سینه تعلیم می‌شده است که اکنون، نه می‌توان گفت این ردیف‌ها، مجموعه‌ی ترانه‌های ملی است و نه می‌توان گفت که ترانه‌های ملی مصالح ساختمانی این ردیف‌ها نبوده است،
بلکه باید گفت، این هر دو مجموعه منتخب آثار الهامات موسیقی‌دانان ملل تابعه ایرانی است که از دو هزار و پانصد سال پیش باقی مانده و درین زمان به نسل حاضر تسلیم می‌شود و در عین حال چنین نتیجه می‌توان گرفت که هر گاه از آغاز پیدایش خط موسیقی آثار علماء و موسیقی‌دانان ما نیز ضبط شده بود.
اکنون به تحقیق از مجموعه‌ی تصانیف موسیقی جهانی کمتر نبود و معهذا کیفیت همین کمیت در مقایسه با موسیقی ملل دیگر، سرچشمه‌های زاینده‌‌ای است.

موسیقی ایرانی که به تحقیق از موسیقی سایر ملل رویاانگیزتر است و درین زمان کیفیت محسوس آن بر نیمی از ساکنین جهان نیز مقبول افتاده است،
پس از انقراض سلسله‌ی ساسانی بر اثر شکست‌ها و تاثیرات عمیق ملی و طغیان و سرکشی‌هایی که موارد ناکامی‌های ما بود و در دو کیفیت ممتاز درآمد، یکی حماسه‌سرایی و آمادگی برای مبارزات حیاتی و اثبات شخصیت و استقلال‌طلبی و یکی حالات واقعی یک شکست‌خورده و غم‌زده مغرور و امیدوار.
تا قبل از رواج خط، موسیقی در ایران به جز به شکل تعزیه‌خوانی معمول نبود.

نُت اصطلاحی در موسیقی، که دو معنی عمده دارد:

نشانه‌ای است در یادداشت‌های موزیکال برای نشان دادن نسبیِ مدت و زمان اجرای یک صوت؛
یک صدای معین، به‌تنهایی.

نت‌ها مانند «اتم‌های» بسیاری از موسیقی‌های غربی هستند: تجزیه‌وتحلیل اجزای یک اثر موزیکال که ایفای آن را آسان می‌کند، درک موسیقی، و آنالیز.[2]

اصطلاح نت می‌تواند در هر دو معنیِ عام و خاص: یکی مثل وقتی که می‌گوییم «قطعه? تولدت مبارک با دو نتِ هم‌صدا آغاز می‌شود»،
و دیگری «قطعه با دو بار تکرارِ یک نت شروع می‌شود».

در حالت قبلی، اصطلاح «نت» به یک عمل موسیقایی اشاره می‌کند؛ در دومی، در این حالت به تعدادی از اعمال موسیقایی با یک صوت معین اشاره می‌کند.

هر نت موسیقی داستان و روایت خودش را دارد و اشاره به معنی و مفهوم خاصی دارد حال میخواهیم بدانیم معنی نت های موسیقی چیست.

نت اول Do :

دومینس = هفت شهر عشق است
یعنی خدایی که در بشر متجلی شد ، و حضور خداوند است در بشر

نت دوم Re :

رجاینا = ملکه ،
خلیفه ، ملکه پادشاه ، و( ماه)یعنی جانشین خورشید

آموزشگاه موسیقی

نت سوم Mi:

مایکروکازم ، جهان آراسته
خائوس یا کائوس یعنی پریشانی که کازموس شده یعنی آراسته شده ، یعنی از یک هارمونی آ سمانی این طبیعت بدنیا آمد . یعنی طبیعت در زیر اتم هایی که همدیگر را خنثی می‌‌کردند شکل گرفت ، یعنی در ابتدا خائوس یا کائوس، یعنی در پریشانی بودند. در این جا صدای mi از آسمان آمد و همه سر جایشان رفتند.

نت چهارم، Fa :

فیتس نی تس سرنوشت
یعنی سرنوشت انسان را در دست (، پلاتونها)سیارات می دانستند

نت پنجم ،Sol:

تیپاسول خورشید
یعنی روشنایی و. پاراسل یعنی ضد خورشید

نت شش ام، La :

کویلا یکتا ، راه شیری
یعنی کهکشان راه شیری که خورشید ما هم در ان سهیم است

نت هفتم ، Ci :

ساسی دیوال ، کهکشان
منظور کل کهکشان های دیگر که راه شیری و کوارترها و کهکشان های خوشه ای هم در ان هستند و دوباره برمیگردیم به شروع اکتاو دوم یعنی Do بعدی

نت برگشت ، Do :

دومینس
یعنی برگشت دوباره انسان به خدا،ان (دو)ی اولی پیوستگی خدا با انسان است و (دو)ی دوم پیوند انسان با خداست ، همان رسیدن انسان به کمال حقیقی .
باخ آهنگساز بزرگ المانی در جواب اینکه چرا موسیقی را انتخاب کرد گفته است :موسیقی را فرا گرفتم تا خودم به بهشت بروم و در ضمن بقیه مردم را نیز با خود ببرم

اگر مدارس جهان را مورد بررسی قرار دهیم متوجه میشویم که آموزش موسیقی همچنان جایگاه کم و بیش بی ثباتی دارد.
گرچه در بعضی مدارس اروپا کودکانی که علاقه به یادگیری موسیقی دارند میتوانند به فراگیری آن بپردازند.
با این حال در بیشتر نقاط جهان کودک برای گنجاندن موسیقی در برنامه درسی خود باید دنبال توجیه مناسبی باشد.
با توجه به پیشرفت تکنولوژی و تحقیق های جدید در مورد تاثیر موسیقی بر ذهن و ضریب هوشی کودکان امروزه آموزش موسیقی کم کم در پی یافتن اهمیت واقعی خود است
و جایگاه آموزش موسیقی در ایران نیز در سال های اخیر دچار تغییر شده

یادگیری و اجرای موسیقی یک فرآیند تک بعدی نیست که بتوان آن را تنها درحوزه‌ی شنوایی مطالعه کرد.
مواجهه با موسیقی چه در هنگام شنیدن، چه در هنگام یادگیری و اجرای آن فرآیندی چندبعدی است
که مناطق مختلف حسی، حرکتی و حتی بینایی را درگیر می‌کند.
به‌ویژه در هنگام یادگیری و اجرای موسیقی اندام‌های حرکتی و قوه‌ی بینایی و مراکز کنترلی و ارزشیابی مغز ما علاوه بر اندام و مناطق شنوایی درگیر هستند.

توضیح فرآیند و پردازش چندبعدی موسیقی فراتر از بحث این مقاله است.
پیشتر درباره‌ی عدم حضور موسیقی در برنامه‌های درسی پایه گفتیم و جای خالی آن در عرصه‌ی آموزش و پرورش.
اما اگر موسیقی در این برنامه گنجانده شود نقش و برداشت والدین از یادگیری موسیقی فرزندانشان چیست؟

در ایران در یک دهه‌ی اخیر یادگیری موسیقی نقش پررنگی درمیان طبقه‌ی متوسط و مرفه جامعه یافته است که امری‌ست بسیار قابل توجه و تحسین.
مادران و پدران یادگیری موسیقی را به‌عنوان یک فعالیت آموزشی فوق برنامه در زندگی کودکانشان می‌گنجانند،
برای یادگیری موسیقی در کلاس‌ها ثبت نام می‌کنند،
سازهای مختلف خریداری می‌کنند و در قبال آن انتظارات مشخصی از کودکانشان و مدرسان موسیقی دارند.

آموزشگاه موسیقی

گرچه استقبال از یادگیری و آموزش موسیقی پدیده‌ایست در خور ستایش
اما انتظارات و دورنمای والدین از آموزش فرزندانشان گاهی از توانایی‌های فرزندان و پتانسیل‌های جلسات آموزشی فراتر می رود.
گاهی مشاهده می‌شود که والدین انتظار دارند که کلاس‌های موسیقی از فرزندانشان ‘یک موسیقیدان’ حرفه‌ای بسازند
و فرزندانشان توانایی اجراهای حرفه‌ای را داشته باشند.

برای روشن‌تر شدن این مشکل می‌توان از موارد مشابه آموزشی مثال زد؛
فرزندان در مدرسه به یادگیری ریاضیات، ادبیات، جغرافیا و فیزیک می‌پردازند.
آیا والدین از فرزندانشان انتظار دارند که در ازای گذراندن سال‌های متمادی دروس ریاضی، ریاضیدان شوند؟
یا نویسنده‌ی حرفه‌ای و یا مورخ؟

گرچه یادگیری هرکدام ازین زمینه‌ها برای زندگی بزرگسالی فرزندان ضروری و حیاتی است،
اما برای مثال نمی‌توان از همه‌ی دانش آموزان انتظار ‘ریاضیدان’ شدن داشت.
یادگیری ریاضیات، تاریخ، ادبیات، فیزیک و بقیه ی دروس به منظور فراگیری یک دانش عمومی و کلی و بالا بردن مهارت‌های ذهنی و زندگی فرزندان صورت می‌گیرد
و در نهایت نتایج و مشاغل و تخصص‌های فرزندان حتی با توجه به استعدادهایشان در زمینه‌های خاص بسیار متنوع ومتفاوت خواهد بود.
برای مثال هر کودکی باهوش ریاضی بالا ، لزوماً ریاضیدان‌شدن را انتخاب نخواهد کرد.

موسیقی نیز چنین است؛ هدف ازآموزش و یادگیری موسیقی ‘موسیقیدان حرفه‌ای شدن’ نیست و درواقع نمی‌تواند باشد.
موسیقی می‌تواند به عنوان یک ماده‌ی آموزشی مهارتی، ذهنی و فرهنگی و از همه مهم‌تر پرورشی درنظر گرفته شود.
جدا از تفاوت‌های فردی کودکان و نوجوانان در یادگیری و اجرای موسیقی
و بدون در نظر گرفتن استعدادها و توانمندی‌های خاص و عمومی آن‌ها نمی‌توان از همگان انتظار ‘اجرای بی‌نقص و حرفه‌ای’ موسیقی را داشت
و البته که ‘اجرا’ تنها هدف و غایی‌ترین دست‌آورد موسیقی نیست.

آموزشگاه موسیقی در تهران

محدود کردن موسیقی به اجرا در حقیقت دست‌کم گرفتن موسیقی به عنوان یک پدیده‌ی تکاملی، تاریخی و باستانی انسانی است.
گرچه کیفیت سیستم آموزشی در موسیقی بسیار مهم است،
اما ارزیابی این کیفیت الزاماً از طریق ‘اجراهای موسیقی’ آن‌گونه که امروزه در ایران رواج یافته است امکان پذیر و معقول نیست.
برای ارزیابی کیفیت یادگیری موسیقی می‌توان به ارزیابی‌های دیگری نیز پرداخت.

برای مثال میزان رشد و پیشرفت توانایی‌های ذهنی، حرکتی و مهارتی فرزندان یکی از روش‌های ارزیابی است.
در یادگیری نواختن موسیقی مغز حرکات و فرآیندهای ذهنی هم‌زمان باهم را می‌آموزد، فرآیندهایی که شاید تنها در بعضی ورزش‌ها قابل یادگیری باشند.
در یادگیری موسیقی کودکان تمرکز شنوایی و بینایی هم‌زمان را می‌آموزند
و درعین حال می‌آموزند که چگونه خود را با اصواتی که در گروه نوازی می‌شنوند ‘هماهنگ و هم‌زمان’ کنند.

درآخر و شاید مهم‌ترین بعد موسیقی به عنوان یک پدیده انسانی و فرهنگی، انتقال فرهنگ و تشریک مساعی است.
کودکان در فرآیند یادگیری دسته جمعی موسیقی تشریک مساعی، همذات پنداری و همراهی با هم‌نوعان را می‌آموزند.
یاد می‌گیرند که احساساتشان را ‘بیان’ کنند و احساسات دیگران را با همذات پنداری درک کنند.
آموزش موسیقی می تواند در رشد خلاقیت و تجسم تصویری و روایی کودکان موثر واقع شود.

شاید بهتر باشد کمی در انتظارات و دیدمان نسبت به آموزش، یادگیری واجرای موسیقی تجدیدنظر کنیم
و دریابیم که دانستن موسیقی امری فراتر از صرفاً ‘توانایی نواختن یک ساز’ است.
ا?موزش موسیقی ابزاری مؤثر در پرورش ادراک و شناخت انسانی است و موسیقی می‌تواند نقشی مهم درروند تکامل انسان داشته باشد.