دانلود آهنگ جدید

امروزه پارکت چوب ترمو به خوبی توانسته در بین مخاطبین جا باز کند.
این پارکت ها را میتوان ددر بسیاری از منازل و حتی محیط های کاری مشاهده کرد.
اما این مقاله سعی دارد شما را با زوایای دیگری از پارکت ترموود آشنا کند.
ما میخواهیم اطلاعات خاص و مفیدی را در اختیار شما قرار دهیم تا هنگام خرید پارک چوب ترمو بتوانید انتخابی مناسب و به صرفه داشته باشید.

در ابتدا لازم است با انواع پارکت چوبی آشنا شوید.
در واقع پارکت چوبی به دو نوع پارکت تمام چوب و پارکت چوب ترمو شده تقسیم می‌شود.

ویژگی های پارکت تمام چوب

این نوع پارکت از ابتدایی ترین پارکت ها است که از گذشته تا امروز رواج داشته است.
پارکت چوبی از قطعاتی تشکیل شده که با فاق و زبانه و چسب و میخ به هم چسبانده شده اند.
ضخامت این قطعات معمولا 20 میلی متر است.
برای تهیه پارکت چوبی از درختانی مانند بلوط و راش و گردو استفاده میشود.
اما استفاده از این نوع پارکت محدودیت هایی در خود دارد که در زیر به تعدادی از ان ها اشاره خواهیم کرد.

عدم تناسب رطوبتی پارکت چوبی با آب و هوای مختلف

پارکت چوبی معمولا از کشورهای اروپایی وارد ایران میشود.
این کشورها آب و هایی متفاوت از ایران دارند و شرایط آب و هوایی تاثیر مستقیم بر روی چوب دارد.
بنابراین هنگامی که شرایط آب و هوایی و رطوبتی ایران استفاده میشوند دچار مشکلاتی مانند ترک خوردگی و درز و متورم شدن میگردند.

محددودیت های اجرایی پارکت جوبی

پارکت های تمام چوب در مقابل شرایط آب و هوایی مختلف بسیار حساس هستند.
بنابر این برای به حداقل رساندن آسیب های ناشی از تغییر دما و رطوبت مانند ترک خوردگی و پیچ خوردگی پارکت های چوبی را معمولا در عرض و طول کم میسازند.
حد اکثر عرض پارکت های چوب 5 تا 10 سانتی متر و حداکثر طول آن ها 60 سانتی متر است.
هرچند که باز هم نمیتوان گفت که این محددودیت اندازه جلو پیچ و تاب پارکت چوبی را خواهدد گرفت.
همین محدودیت اندازه و عدم داشتن مقاومت مناسب دردسرهای زیادی را برای مجریان و طراحان ایجاد میکند.

اما برای مقابله با این مشکلات و بهره بردن از مزایای پارکت چوبی راه حل مناسبی وجود دارد.
این راه حل استفاده از پارکت چوب ترمو است.

انواع پارکت چوب ترمو

پارکت چوب ترمو پاین دک اس اچ پی PINE DECKING-SHP

پارکت چوب ترمو پاین دک اس اچ پی PINE DECKING-SHP بصورت solid تهیه شده و از چوب خالص از جنس چوب کاج (پاین) با کیفیت بسیار بالا و تنوع رنگی زیبا می باشد.
این نوع پارکت در اصل همان چوب دک می باشد که به شکل پارکت به کار برده می شود.
این چوب ها بصورت چهار تراش ساده ودارای شیار است که کنار هم قرار میگیرد و محیط گرم و انرژی بخش کار فراهم میکند.
ضخامت پارکت حداقل دو سانتی متر و عرض آن از شانزده تا بیست و پنج سانتی متر میباشد.
به دلیل دارا بودن ضخامت و استحکام بالا بیشتر در محوطه های روباز و بیشتر مرطوب از این نوع خاص پارکت استفاده می شود.

پارکت چوب ترمو عش

پارکت چوب ترمو عش تمام چوب طبیعی بصورت solid تهیه شده و چوب خالص از جنس زبان گنجشک (عش) با کیفیت و استحکام بسیار بالا می باشد.
پارکت چوب ترمو عش به صورت فاق و زبانه دار میباشد که بسیار راحت در داخل هم قفل می شوند و نصب خیلی راحتی دارد.
پارکت چوب ترمو باعث بوجود آمدن محیط گرم و انرژی بخش برای منزل و محل کار می شود.
ضخامت پارکت می تواند تا دو سانتی متر باشد و عرض آن از شانزده میلیمترشروع می شود.
استحکام بالای چوب عش باعث تبدیل شدن این گونه از چوب به گزینه ای بسیار عالی برای تولید و ساخت پارکت شده است.

موسیقی فیوژن ، ترکیب جاز و راک، یا مرگ موسیقی جاز؟
این ها همه عناوینی است که در طول سالیان به واژه ی فیوژن نسبت داده شده است.
ولی موسیقی فیوژن به واقع چیست؟
کدام یک از این تعریف ها صادق است؟

موسیقی تلفیقی یا فیوژن چیست؟
تا دهه 1960 که هنوز ژانرهای موسیقی این چنین در هم تنیده نبودند کسی به خود این دردسر را هم نمی داد که بخواهد واژه ی فیوژن را تعریف کند.
بلوزمن ها بلوزشان را می نواختند. جزمن ها سولوهای طولانی شان را بداهه پردازی می کردند
و گروه های راک هم هر سال به فکر تهیه آلبوم هایی بودند که ترانه های پرفروش بیشتری داشته باشد.

ولی انتهای دهه ی 60 نقطه ای بود که جز و راک نمی توانستند به سادگی از کنار هم عبور کنند.
بیتلز با آلبوم هایش تعریف موسیقی راک به عنوان « هنر» را تغییر داده بود.
گروه های بعد از بیتلز می خواستند تا جایی که می توانند «هنری» باشند.
فروش به تنهایی برایشان کافی نبود. از آن طرف، موسیقی جز هم به نقطه ای بی برگشت رسیده بود.
در یک طرف، هنرمندان جز آزاد (Free Jazz) و جز آوانگارد بودند که هنوز کارشان را می کردند و کاری به این که چقدر پول در می آورند نداشتند.
از طرفی جزمن های سنتی تری مثل مایلز دیویس بودند که احساس می کردند کارشان تکراری شده است.

آموزشگاه موسیقی

در واقع ایده ی اولیه موسیقی فیوژن، به تعریف مشهورش یعنی تلفیق جز و راک، یک ایده ی تجاری بود
که یکی از روسای کمپانی کلمبیا به مایلز دیویس پیشنهاد کرد:
یعنی وارد کردن اِلِمان هایی از موسیقی فانک و راک داخل موسیقی جز.

ریتم های پیچیده ی موسیقی فانکی «جیمز براون» و اسلای اند فمیلی استون (Sly and Family Stone) و سولوهای طولانی و خلاقانه ی «جیمی هندریکس» در آلبوم الکتریک لیدی لند (Electric Ladyland) دیویس را متقاعد کرد که راک و جز می توانند نقاط اشتراک دیگری به جز پس زمینه بلوزی شان پیدا کنند.
نتیجه تلاش مایلز برای تلفیق این دو موسیقی دو آلبوم In a Silent Way و Bitches Brew در سال های 69 و 70 بود.
این دو آلبوم کارنامه هنری مایلز را احیا کرده،
موزیسین های فوق با استعدادی مثل جان مک لافلین (گیتار)، چیک کوریا (کیبورد) و تونی ویلیامز (درامز) را به صحنه معرفی و نقطه ی آغاز موسیقی فیوژن شدند.

پس از این دو آلبوم، دهه ی 70 پر شد از آلبوم های دیگری از خود مایلز و بقیه ی نوازنده های بسیار تکنیکی که عناصری از راک و فانک را با جز در هم می آمیخت.
نتیجه ی تاریخی ایجاد این جریان ازبین رفتن محبوبیت جز به صورت کلاسیک تر آن و البته انتشار کلی آلبوم های حوصله سربر و طولانی هم بود.
ولی مایلز حق داشت.
او به هر حال سرنوشت موسیقی را یک بار دیگر تغییر داده بود.

زیر سبک های موسیقی فیوژن

هنوز به پاسخ مشخصی در مورد چیستی موسیقی فیوژن نرسیدیم.
این طور نیست؟
اگر فیوژن صرفاً به نوعی خاص از تلفیق جز و راک گفته شود، پس تکلیف باقی انواع تلفیق چیست؟
آن همه موسیقی دان که از کشورهای مختلف دور هم جمع می شوند
و موسیقی ملی کشورهای شان را با هم مخلوط می کنند تا به صدای جدیدی برسند،
کیهان کلهرها، یویوما ها، عالم قاسم اف ها، نصرت فاتح علی خان ها…آن ها را در چه گروهی باید دسته بندی کرد؟

دسته بندی ها در مورد چیستی موسیقی فیوژن به شکل اعصاب خردکنی متناقض به نظر می رسد.
یا دسته بندی به شدت محدود است، مثل مدخل ویکیپدیای موسیقی فیوژن، که آن را همان ترکیب جز و راک می داند.

یا بسیار وسیع است که همه ی موسیقی های مختلفی که با هم تلفیق شده اند -حتی فولک راک و رپ متال- را جز زیرژانرهای موسیقی فیوژن حساب کرده است.
این گیج کنندگی البته تا حدی طبیعی است.

موسیقی فیوژن بیش تر از این که یک تعریف علمی باشد یک اصطلاح جاافتاده است.
اصطلاحی که به نسبت زمان و مکان می تواند تعریف متفاوتی پیدا کند.

ولی شاید دقیق ترین تعریف برای فیوژن یا همان موسیقی تلفیقی چنین جمله ای باشد:
«موسیقی ای که عناصر دو یا چند موسیقی که اشتراکات و تفاوت های مشخصی با هم دارند را با هم ترکیب کرده تا به صدای نویی برسد.»

هر چند این تعریف جامع است. ولی همچنان مانع نیست.
چون رپ و متال هم به صورت خاص هم تفاوت ها و هم اشتراکات تاریخی، فرهنگی ای با هم دارند.
ولی رپ-متال را نمی توان جزء موسیقی فیوژن حساب کرد.
یا بهتر بگوییم، اصولا کسی این کار را نمی کند.
بنابراین موسیقی فیوژن و چیستی آن، معمولا در مواجهه با تک آلبوم ها یا پروژه های خاصی تعریف می شود که دو موسیقی –که معمولا تفاوت هایشان بیشتر از شباهت هایشان است- را با هم تلفیق می کند.

کیا اسپورتیج فیس لیفت شده اجاره خودرو با راننده بدون هیچ‌گونه پوشش استتاری سنگین در نوربرگ رینگ مشاهده شده است.

این کراس اوور به‌روز شده دارای نمای جلوی جدید با ورودی‌های هوای متفاوت و ظاهر مربعی‌تر در مقایسه با نسخه فعلی است.
محصول محبوب کره ای‌ها همچنین دارای میله کرومی جدید، چراغ‌های به‌روز شده و مه شکن‌های جدید می‌باشد.

نمای عقب کیا اسپورتیج فیس لیفت تغییر چندانی نداشته اما با نگاهی دقیق‌تر می‌توانید برخی تغییرات ظریف را تشخیص دهید.
مهم‌ترین تغییر این بخش چراغ‌های جدید و حذف نوار کرومی‌ای است که چراغ‌ها به یکدیگر مرتبط می‌کند.
همچنین سپر عقب نیز اصلاح شده و رفلکتورها از چراغ‌های دنده‌عقب جدا شده‌اند.

همین رویه اعمال اصلاحات کم به داخل کابین نیز سرایت کرده‌اند
زیرا اسپورتیج دارای سیستم اطلاعات سرگرمی بهبود یافته‌ای است که در فریم متالیک بزرگ‌تری جای گرفته است.
تشخیص تغییرات بیشتر کار سخت‌تری است اما به نظر می‌رسد برخی دکمه‌ها نیز اصلاح شده‌اند.

اجاره خودرو

همان‌گونه که پیش‌تر گفته شده اسپورتیج 2019 اولین محصول کیا با قوای محرکه دیزلی هیبریدی ملایم 48 ولتی خواهد بود.
این قوای محرکه که اکو دینامیک پلاس نام دارد دارای پیشرانه دیزلی ناشناس، استارتر-ژنراتور هیبریدی ملایم و یک باتری لیتیوم-یون 48 ولتی با ظرفیت 0?46 کیلووات ساعت می‌باشد.
این استارتر-ژنراتور هیبریدی ملایم توسط یک تسمه به میل‌لنگ پیشرانه دیزلی متصل شده
و می‌تواند تا 13 اسب بخار خروجی داشته باشد.
این سیستم همچنین انرژی جنبشی کاهش سرعت و ترمزها را برای شارژ دوباره باتری لیتیوم-یونی بکار می‌گیرد.

قوای محرکه هیبریدی اجاره خودرو بدون راننده ملایم کیا اسپورتیج فیس لیفت اواخر سال جاری در نسخه اروپایی این خودرو معرفی می‌شود و نهایتاً به سید 2019 نیز راه می‌یابد.
هنوز تغییرات مدل‌های آمریکایی اسپورتیج اعلام نشده اما احتمالاً پیشرانه‌های این خودرو تغییری نخواهند داشت.
بدین ترتیب انتظار داریم پیشرانه پایه 4 سیلندر 2?4 لیتری 181 اسب بخاری و پیشرانه 4 سیلندر 2 لیتری توربوی 240 اسب بخاری همچنان در دل اسپورتیج آمریکا بتپند.

آموزش ویولن به کودکان ،عشق وعلاقه و حوصله بسیار زیادی نیاز دارد و با صبر و حوصله و مهربانی ؛
مبانی و اصول اولیه موسیقی وتئوری موسیقی را میبایست با روشهای مناسب کودکان و با قصه و بازی به آنها آموزش داد.

با توجه به مشکل بودن آموزش ویولن ، آموزش باید به صورت پله پله و با برنامه ریزی دقیق و متنوع و مدون باشد ،
که کودک ضمن لذت بردن از آموختن موسیقی ، احساس پیشرفت و رضایت از آموزش داشته باشد.
ایجاد علاقه و انگیزه و ارتباط خوب بین هنرجو وهنر آموز، سبب تسهیل در امر آموزش می شود و تمرین و آموزش شیرین تر می گردد.

چه سنی برای آموزش ویولن به کودکان مناسب‌تر است؟

پرسش رایج خانواده‌ها در آموزش موسیقی به فرزندان این است که سن مناسب یادگیری چه زمانی است؟
معمولا 4 تا 5 سالگی سنی است که معمولا کودکان می‌توانند نت را فرا بگیرند
و نواختن یک ساز را آغاز کنند
اما با این حال در سنین پایین‌تر نیز می‌توان موسیقی را در قالب بازی‌های کودکانه
و با کمک گرفتن از وسایل کمک‌آموزشی به کودک ارائه کرد
که این شیوه در حال حاضر در بسیاری از مراکز پیش‌دبستانی کشور نیز متداول است
بنابراین اگر خانواده‌ها تمایل دارند تا فرزند آنها به صورت جدی موسیقی را دنبال کند،
بهتر است این کار از حدود سن 5 سالگی فرزندشان با ارف و موسیقی کودکان انجام دهند.

ferdowsacademy.com

آیا کودکان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟

بلی از آنجا که ویولن سایز کوچک برای کودکان هم هست از سنین کم هم می توانند به فراگیری ویلن بپرداند.
بهترین سن برای شروع نوازندگی از دوران کودکی است.
توجه داشته باشید در این سنین اگرچه فراگیری کودکان بسیار بالا است
اما بدلیل زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد،
بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم کرد.

عده‌ای همواره این پرسش را مطرح می‌کنند که با بی‌انگیزگی کودک خود نسبت به تمرین‌های موسیقی چه کنیم؟

مساله‌ای که در مورد آموزش موسیقی به کودکان اهمیت دارد، تمرین کودکان است.
کلاس‌های آموزش موسیقی معمولا به صورت یک جلسه یا دو جلسه 30 تا 45 دقیقه‌ای در هفته در آموزشگاه‌ها برگزار می‌شود
و کودک باید آموخته‌های خود را در این جلسه‌ها در طول هفته در منزل تمرین کند.
در بسیاری از موارد کودک از سوی خانواده‌ها وادار می‌شود که در منزل به تمرین موسیقی بپردازد
در حالی که خود کودک در آن لحظه و آن ساعت تمایلی به انجام این کار ندارد.

آموزش ویولن

این مساله باعث افت کیفیت کار کودک در زمینه آموزش موسیقی می‌شود
و حتی ممکن است به دلزدگی او از آموزش موسیقی بینجامد.
وقتی کودک تمایلی به انجام تمرین‌های هفتگی موسیقی خود ندارد، والدین می‌توانند تمرین او را متوقف کنند
تا زمانی که او خود با میل و رغبت برای این کار اقدام کند.
اگر می‌خواهیم که کودک ما موسیقی را فرا بگیرد در واقع قرار است مهارتی به مهارت‌های فردی کودک بیفزاییم
که هریک از این مهارت‌ها می‌تواند اعتمادبه‌نفس کودک ما را افزایش دهد
و اگر بخواهیم این آموزش را با اجبار فرا روی کودک قرار دهیم، نه تنها اثر مطلوبی نخواهد داشت
حتی ممکن است نتیجه عکس نیز به همراه داشته باشد.
هنرها و مهارت‌هایی مانند موسیقی یا نقاشی برای کودک یک ضرورت محسوب نمی‌شوند
و میل کودک به فراگیری آنها باید حتما در نظر گرفته شود.

اصول آموزش تخصصی ویولن به کودکان

آموختن ویولن برای بزرگسالان هم امری مشکل است،
بچه ها به مراتب می بایست بیشتر تمرین و ممارست کنند،
و در اینجا حضور معلم و مدرس آشنا با روانشناسی کودک و با تجربه در آموزش به کودک و نوجوان، اهمیت بیشتری پیدا می کند.

از طرفی مدرس اموزش ویولن به کودکان، باید به فیزیک بدن کودک توجه داشته باشد.
مدرس مجرب و کار آزموده و آگاه به اندازه ساز،
نحوه به دست گرفتن ساز و آرشه،
نحوه ایستادن هنرجو، منقبض نبودن عضلات و… توجه ویژه دارد
و ضمن اینکه آموزش صحیح نواختن ساز انجام می گیرد، از ایجاد اشکالات و آسیب های مفصلی و استخوانی پیشگیری می شود.

آموزشگاه موسیقی

آموزش ویولن و کلیه سازها به کودکان، بهتر است بعد از گذراندن دوره ارف (موسیقی کودک) باشد
ولی چنانچه کودک دوره موسیقی کودکان را نگذرانده باشد ،
طی دوره آموزش باید نت خوانی و ریتم خوانی با روش قابل درک برای کودکان آموزش داده شود
تا کودک درک و شناخت کلی و دید وسیع تری نسبت به موسیقی و ساز وساختارآن داشته باشد.

با توجه به اینکه یادگیری موسیقی کاری متفاوت و نسبتا مشکل است،
آموزش موسیقی به کودکان اهمیت ویژه ای پیدا می کند
و مدرس موسیقی به کودک باید ضمن آموزش اصولی و صحیح ساز، با روشهای قابل فهم برای کودکان، یادگیری ساز را ساده کند
و با ایجاد علاقه و تشویق نقاط مثبت مراقب باشد که کودک از ساز زدن آزرده نشود و به اصطلاح نَبُرَد.

نزد معلم ویولن بروید

نام کودک خود را برای شرکت در کلاس‌های یک مدرس، در لیست انتظار ثبت کنید
و به صورت مرتب به کلاس‌های او و اجرای شاگردانش مراجعه کنید.
این فرصت را در اختیار کودک قرار دهید تا اجرای سایر نوازندگان را مشاهده کند.
با این روش پیش از شروع اولین درس‌های موسیقی، می‌تواند نکات بسیاری را بیاموزد.
زیرا یادگیری موسیقی مانند یادگیری صحبت کردن در کودکان است
و با مشاهده و شنیدن، کودک می‌تواند بسیاری از مسایل را بیاموزد.
از طرفی مدرس موسیقی نیز می‌تواند فرزند شما را ببیند و زمان مناسب برای شروع درس‌های ویولن را به شما اعلام کند.

همراه با فرزند خود موسیقی گوش دهید

سی دی ها و کتاب‌ها و همچنین قطعات معروف اجرای نوازندگان ویولن را تهیه کنید.
هر روز همراه با کودک خود به این سی دی ها و قطعات گوش کنید.
برای یادگیری هر زبانی شنیدن پیش از صحبت کردن بسیار اهمیت دارد.
این روش در متد سوزوکی یادگیری به روش زبان مادری نام دارد و شهرتی جهانی دارد.

به دیدن اجرای زنده موسیقی بروید

تا جایی که می‌توانید کودک را به اجرای زنده کنسرت‌های نوازندگان ویولن ببرید.
برای اینکار بهتر است از کنسرت‌های گرانقیمت و طولانی پرهیز کنید.
زیرا کودکان به صورت طبیعی پس از دقایقی ممکن است تمرکز خود را از موسیقی از دست بدهند
و تمایل به ترک کنسرت داشته باشند.
هرگز سعی نکنید کودک را به اجبار در کنسرت نگه دارید
و می‌توانید محل را ترک کنید. تکرار این کار به مرور باعث افزایش علاقه و تمرکز بیشتر بر موسیقی خواهد شد.

انجام فعالیت‌های سرگرم کننده

فعالیت‌های سرگرم کننده و مفید با کودک خود انجام دهید تا از وضعیت رشد فکری، توجه و تمرکز او آگاه شوید.
این فعالیت‌ها می‌تواند کارهایی از قبیل پختن کیک، کاشتن گیاه و .. باشد.

مهمترین نکته

و اما مهمترین نکته‌ای که باید به آن توجه کنید.
زمانی کودک آماده یادگیری اولین درس‌های ویولن خود است، که بتواند به درستی بر موضوع مورد نظر تمرکز کند
و بتواند راهنمایی‌ها و آموزش‌های مدرس را به درستی انجام دهد.

هنر و توانایی توجه کردن و نظر دادن درباره محیط اطراف و اتفاقات مثبت را به کودک خود آموزش دهید.
با این کار، کودک می‌تواند به تدریج در یادگیری موسیقی با والدین و مدرس همکاری کند.

بهترین سن برای یادگیری ویولن را در حقیقت نمی‌توان به صورت عددی مشخص برای تمام کودکان در نظر گرفت.
این سن در کودکان با توجه به عوامل زیادی مانند ژنتیک، محیط پرورش در خانواده، ضریب هوشی و … متفاوت خواهد بود.

برای دانستن زمان مناسب برای شروع آموزش ویولن باید توانایی کودک در تمرکز و دنبال کردن مباحث و آموزه‌ها را بررسی کنیم
و سن فیزیکی کودک معیار دقیقی برای سنجش زمان مناسب نخواهد بود.
به نقل از سازی ها معمولا شرایط یادگیری در سنین بین 3 تا 6 سالگی در کودکان محیا می‌شود.

خلاصه کلام اینکه تلاش کنید با مفرح کردن آموزش ویولن به کودک خود کمک کنید
تا از نواختن لذت ببرد و با تشویق های شما آینده ای درخشان را متصور شود.

شرکت خودروسازی بی ام و از آن جمله خودروسازهایی است که همیشه با علم روز پیش رفته است.
از این رو اکنون نیز در حال هماهنگ شدن با دنیای مدرن و گوشی های هشمند است.
رایان رابرتسون مدیر فروش کمپانی خودرو سازی بی ام و در هیئت مدیره گفته است که نسل جدید بی ام و به دنبال حذف کلیدهایی سنتی خودروها و جایگزینی آن را گوشی های هوشمند است.
این مقام مسئول توضیح داده از آن جا امروزه اکثر افراد از گوشی های هوشمند استفاده میکنند
و از سوی دیگر برنامه مخصوص خودروهای بی ام و به مشتریان اجاره خودرو بدون راننده این امکار را میدهد که خودروی خود را با گوشی خاموش و روشن کنند
لذا دیگر اهمیت کلیدهای قدیمی خاموش و روشن کردن ماشین مانند قبل نیست و میتوان از آن ها صرف نظر کرد

اجاره خودرو

رابرتسون در خلال نمایشگاه خودروی فرانکفورت گفت مشتریان دیگر مجبور نیستند برای روشن کردن خودرو از سوئیچ استفاده کنند.
او این سؤال را پرسید: واقعاً چه تعدادی از مشتریان اجاره خودرو با راننده به کلیدها نیاز دارند؟
او گفت: مشتریان هرگز سوئیچ‌ها را از جیب‌هایشان بیرون نمی‌آورند بنابراین چرا اصلاً نیازی به حمل آن داشته باشند؟

اگرچه ب‌ام‌و اولین یا تنها کمپانی‌ای نیست که این ایده را دارد (تسلا و ولوو نیز چنین فکری را در ذهن دارد)
اما به نظر می‌رسد حذف کلیدهای سنتی قدم بعدی در مدرن سازی صنعت خودرو است.
رابرتسون در نهایت گفت: ما به دنبال آسان‌تر ساختن کارها و حذف کلیدها هستیم.
خواه این کار همین‌الان صورت بگیرد یا در آینده، اما به هر حال رخ خواهد داد.

طرای صدا با سینتی سایزر دانشی است که به واسطه آن می توان با قسمت های مختلف یک سینتی سایزر سخت افزاری یا نرم افزاری و عملکرد هر بخش به طور دقیق آشنا شد و با تنظیم پارامترهای آنها به صدای مورد نظر دست یافت.

پیشرفت روز افزون تکنولوژی هر روز بیشتر از دیروز زندگی بشر را تحت تاثیر خود قرار می دهد.
موسیقی نیز از این امر مستثنی نبوده و هر چند وقت یک بار شاهد تغییراتی در نحوه تولید و اجرای آن هستیم.
از سخت افزارهای الکترونیکی گرفته تا نرم افزارهای تولید موسیقی همه و همه روز به روز درحال توسعه و پیشرفت هستند.

همگام با پیشرفت تکنولوژی در موسیقی شاهد افزایش افراد علاقمند به این هنر میباشیم،
چرا که با وجود کامپیوتر، لپ تاپ، تبلت و حتی گوشیهای موبایل دسترسی افراد به نرم افزارهای تولید و اجرای موسیقی بسیار راحت تر از گذشته میسر است.
یکی از سبک های موسیقی که امروز طرفداران میلیونی در سطح جهان دارد موسیقی الکترونیک می باشد.
موسیقی الکترونیک خالص به موسیقی گفته می شود که در تهیه آن صرفا از دستگاه های الکترونیکی استفاده شود.

آموزشگاه موسیقی

یعنی صداهایی که منجر به تولید این سبک از موسیقی می شوند توسط دستگاهی به نام سینتی سایزر تولید می شوند
و سازهای اکوستیکی جایگاهی در تولید موسیقی الکترونیک خالص ندارند.
در گذشته سینتی سایزرها به صورت سخت افزاری و آنالوگ ، در مدل های مختلف و با عملکردهای متفاوتی تولید و با قیمتهای تقریبا بالا در اختیار تولید کنندگان این سبک موسیقی قرار می گرفتند.

امروزه نیز این سینتی سایزرها تولید می شوند.
با پیشرفت تکنولوژی سینتی سایزرهای دیجیتال متولد شدند که قابلیتهای بیشتری نسبت به نمونه های آنالوگ داشتند و همچنان بسیار سبک تر و قابل حمل بودند.
با پیشرفت علوم کامپیوتر سینتی سایزرهای دیجیتال جای خود را در دنیای نرم افزار ها باز کردند و هر روز شاهد پیشرفتهای بسیاری در آنها هستیم.
به طوری که امروزه برخی از سینتی سایزرهای نرم افزاری دارای کیفیت و کاربری بیشتری نسبت به نمونه های سخت افزاری آن می باشند.

آموزشگاه موسیقی تهران

همین امر باعث شده تا تولید کنندگان موسیقی الکترونیک بیشتر به استفاده از این نوع سینتی سایزرها روی آورند.
از مزایای آنها می توان به قیمت پایین تر در اغلب موارد (حتی وجود سینتی سایزرهای نرم افزاری رایگان قابل دانلود)، دسترسی سریع و قابل حمل بودن حتی در گوشی موبایل، ذخیره سازی صداهای تولید شده و به اشتراک گذاری فایل تنظیمات با دیگر افراد از طریق اینترنت و … اشاره کرد.

اما پیشرفت در این صنعت موجب شده است تا تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک به جهت امکان ذخیره سازی صداهای تولید شده کم کم هنر و علم طراحی صدا را به فراموشی بسپارند.
به نوعی به دلیل امکان خرید و در مواردی دانلود غیرقانونی صداهای از پیش ساخته شده برای سینتی سایزر نرم افزاری خود در هنر طراحی صدا توسط سینتی سایزرها تنبل شوند.
لذا به جهت عدم توانایی در طراحی صدا هر چند وقت یکبار مجبور به پرداخت هزینه برای خرید صداهای مورد نظر می باشند.

در پست های قبل تعدادی از تکنیک ها و روش های موسیقی درمانی را ذکر کردیم که در این پست از جنبه روانشناسی به آن می پردازیم

موسیقی درمانی و مشاوره:

در این روش از موسیقی درمانی برای بحث و گفت و گو و یاد آوری خاطرات بیماران به منظور افزایش مکالمه مثبت و ارتباط نزدیک با یکدیگر استفاده شده است.
ترغیب بیشتر بیماران به شروع گفت و گو و بحثهای موسیقایی
و سخن گفتن پیرامون هر چیزی- جز بیماری- بر تحمل و سازگاری بیماران با شرایط بیمارستانی می افزاید.

هدف عمده این روش کاهش استرسها، نگرانی ها، ترسهای ناشی از بیماری و جراحی
و افزایش ارتباطات بین فردی و ایجاد آرامش و امیدواری در بیماران است.

موسیقی درمانی و رشد:

در این روش عمدتاٌ از موسیقی درمانی به عنوان محرکی تقویت کننده استفاده می شود
و با آن افراد مختلف مخصوصاٌ کودکان را به انجام تمرینات موزیکال ترغیب می کنند که تقویت رفتارهای خاص خودیاری و یادگیری می انجامد.

هدف عمده این روش افزایش یادگیری و توان بخشی بیماران و جلوگیری از واپس روهای رشدی است.

آموزشگاه موسیقی

موسیقی و محرک :

در این روش موسیقی برای تقویت حواس بینایی، المسه و شنوایی به کار می رود
و غالباٌ با فعالیتهای خوشایندی همراه می شود و تحریکهای شنوایی و لامسه را فراهم می کند.
در مواردی نیز در این روش از نمایش برای هدایت تصویر و تخیل بیماران استفاده شده است.
این روش ضمن داشتن کارایی در درمان بیمارانی که دچار نقیصه های حسی و حرکتی هستند تاثیر بارزی در کاهش افسردگی و اضطراب معلولین دارد.

موسیقی و بازخورد زیستی:

در این روش از موسیقی برای تقویت پاسخهای فیزیولوژیک استفاده می کنند
و موسیقی را بازخوردهای زیستی بیماران همراه می نمایند
و پاسخهای مطلوب را در آنان افزایش می دهند و به این ترتیب از ناراحتی های فیزیولوژیک می کاهند.

برای مثال موسیقی را همراه با تنفس ریتمیک عمیق
و یا حرکات سیبک سازه در کاهش فشار خون، تنش های عضالنی، تشنجهای صرعی و دردهای میگرنی به کار گرفته اند.

موسیقی و فعالیتهای گروهی:

در این روش بیماران در فعالیتهای گروهی موسیقایی مانند شنیدن، خواندن و نواختن شرکت می کنند
و ارتباط مثبت بین افراد و احساس بهبودی افزایش می یابد
و متقابلا احساس ناشی از دیدها و بیماری هایی مانند افسردگی و اضطراب کاهش پیدا می کند.
شرکت در کنسرتهای موسیقی، درخواست آهنگ های مورد علاقه، اجرای موسیقی فی البداهه به طور گروهی
و همچنین بحث های گروهی درباره موسیقی و تاثیر مثبت این فعالیتها از جمله مواردی است که گزارش شده است.

اکثر قطعه های موسیقی در هر میزان، چهار ضرب دارند.
فرض کنید سرآشپز به شما می گوید که هر کیک را چهار قسمت کنید.
در این مقاله آکادمی موسیقی آموزش پیانو فردوس با ذکر این مثال به توضیح نت های سفید و سیاه و تفاوت آن ها میپردازیم.

نت سیاه: هر بار یک برش از کیک

وقتی چیزی را به چهار قسمت تقسیم کنیم، چهار تا یک چهارم داریم،
بنابراین، وقتی میزان را به چهار قسمت تقسیم کنیم چهار نت یک چهارم داریم که به آنها نت سیاه می گوییم.

نت سیاه را با یک دایره ی سیاه توپر و یک دسته ی بلند نشان می دهند.
چون نت سیاه خیلی کاربرد دارد، محبوب ترین نت است و شناختن آن هم خیلی راحت است.
به نت های شکل زیر نگاه کنید. آنها را شناختید؟ گفته بودیم که می توانید آنها را تشخیص دهید!

آموزشگاه موسیقی

سعی کنید نت سل سیاه شکل را با انگشت دوم دست راست، روی پیانو بنوازید.
قبلا درباره انگشتان توضیح داده ایم.
با پایتان ضرب تمپو بگیرید، یک ضرب در ثانیه.
بلند بشمارید 1-2-3-4 و هر بار پا می زنید، روی پیانو یک نت سیاه بزنید.
وقتی به خط میزان رسیدید، به میزان بعدی بروید و به شمردن، ضرب زدن با پا و نواختن روی پیانو ادامه دهید تا میزان ها تمام شوند.

نت سفید: نصف کیک

برگردیم سر میز دسر، اگر کیک را چهار قسمت کنید و دو قسمت اش را بخورید، در واقع نصف کیک را خورده اید.
به همین ترتیب، اگر میزان های موسیقی را به چهار ضرب تقسیم کنید
و نتی را بنوازید که به اندازه ی دو ضرب کشش داشته باشد، این نت برابر یک نت سفید است.

دقت کنید که نت سفید شبیه نت سیاه گرد و دسته دارد است، ولی تو خالی ست و داخل اش سفید است.

سعی کنید نت های سیاه و سفید را روی پیانو بزنید.
برای هر نت سفید، کلاویه ی پیانو را دو ضرب نگه دارید،
یعنی دو تا پا بزنید و بعد نت بعدی را بزنید و بشمارید 1-2-3-4 تا بدانید چه زمانی نت را بزنید و چقدر نگه دارید.

پس از حدود یک دهه لابی سنگین گروه‌های ایمنی اجاره ماشین با راننده مصرف‌کننده،
سرانجام دوربین دنده عقب از اول می 2018 باید روی تمامی خودروهای جدید بازار آمریکا نصب شوند.
بدین ترتیب خودروسازان باید دوربین دنده عقب را به عنوان یک ویژگی استاندارد روی محصولات جدید خود نصب کنند.

با اینکه دوربین دنده عقب چندین سال است در بازار موجود بوده و اکثر خودروها از آن استفاده می‌کنند،
قانون جدید برخی خودروسازان همچون پورشه و BMW را تحت تأثیر قرار خواهد داد.
این کمپانی‌ها معمولاً دوربین دنده عقب را داخل پکیج‌های سفارشی یا به عنوان یک آپشن جداگانه عرضه می‌کنند.

البته سابقه این قانون به سال 2014 بازمی‌گردد،
زمانی که دپارتمان حمل‌ونقل آمریکا و سازمان ملی ایمنی ترافیک بزرگراهی نصب دوربین دنده عقب روی تمامی محصولات جدید این بازار را از اول می 2018 الزامی کرده بودند.
البته تطبیق خودروسازان با این قانون جدید 4 سال طول کشیده است.

موضوع سورپرایز کننده اینکه طرفداران الزامی شدن نصب این سیستم روی خودروها از زمان ریاست جمهوری جورج بوش روی این مسئله کار کرده‌اند!
یکی از فعالان در این زمینه گفته که اجباری شدن نصب این سیستم روی خودروها حدود 10 سال زمان برده است.

گروهی از طرفداران نصب سیستم دوربین دنده عقب در خودروها در سال 2013 از NHTSA شکایت کرد تا بدین ترتیب آن‌ها را زیر فشار گذاشته و قانون مربوطه را زودتر تصویب کنند.
کمتر از یک سال بعد این قانون تصویب شد.

اجاره ماشین

البته برنده شدن در این مناقشه هدف نهایی طرفداران نصب سیستم مذکور در خودروها نبوده است.
این گروه به همراه دیگر در حال وارد کردن فشار بیشتر به منظور الزامی شدن استفاده از تجهیزات ایمنی بیشتری هستند.
این سیستم‌ها شامل مواردی همچون ترمز اضطراری خودکار با هشدار برخورد از جلو، هشدار نقاط کور و هشدار خروج خودرو از خط می‌باشند.

خوشبختانه بسیاری از خودروسازان اجاره ماشین بدون راننده منتظر قانون‌گذاری در این زمینه نیستند.
برای مثال ولوو هدف بسیار خوب رسیدن به صفر کشته در محصولات خود تا سال 2020 را اعلام کرده است.
تویوتا نیز بسته ایمنی فعال خود را در تمامی محصولات به‌صورت استاندارد ارائه می‌کند
و همه خودروسازان طراز اول جهانی نیز در حال کار روی تکنولوژی رانندگی خودکار هستند
که در صورت عملیاتی شدن می‌تواند میزان تصادفات را به خاطر حذف فاکتور انسانی کاهش دهد.

خب از این ماه دیگر هیچ خودروی جدیدی در آمریکا بدون دوربین دنده‌ عقب عرضه نخواهد شد
هرچند مشخص نیست آیا خودروسازان قیمت محصولات خود را به این خاطر افزایش خواهند داد یا خیر.

پایین بودن بازده موتور، کثیفی انژکتورها، ریپ زدن خودرو هنگام روشن شدن،
کاهش عمر پمپ بنزین و خرابی سنسور اکسیژن و حتی سوختن سوپاپ موتور
همگی می توانند در اثر کثیف بودن و گرفتگی فیلتر بنزین یا اصطلاحا صافی بنزین اجاره ماشین بدون راننده شما رخ بدهند.

اگر در هنگام استارت زدن به خصوص هنگام استارت سرد، خودرو شما بد روشن می شود
ممکن است علت آن کثیفی صافی بنزین باشد.
اگر فیلتر سوخت یا همان فیلتر بنزین خودرو شما کثیف باشید هنگام روشن کردن خودرو،
موتور با اولین استارت بلافاصله بعد از باز شدن سوییچ روشن نمی شود و باید چند ثانیه صبر کنید تا فشار بنزین در ریل سوخت به میزان مناسب برسد
و ممکن است مجبور شوید چند بار استارت بزنید.
صافی بنزین کثیف راندمان موتور را کاهش می دهد

اجاره ماشین

با یک فیلتر سوخت کثیف، بازدهی و قدرت موتور خودرو شما تا میزان قابل توجهی پایین می آید
و به همین دلیل کشش موتور کم می شود.
در این شرایط دور موتور کندتر بالا می رود و این موضوع را هنگام راندن در سربالایی ها و یا استفاده از کولر احساس می کنید
و در فصول گرم سال آمپر آب خودرو بالا می رود.

کثیف بودن فیلتر بنزین باعث گرفتگی انژکتورها می شود

ممکن است گرفتگی و کثیفی فیلتر بنزین اجاره ماشین با راننده باعث کثیف شدن و گرفتگی انژکتورهای خودرو شود
و به همین دلیل بازدهی موتور به شدت کم شده و مصرف سوخت بالا می رود.
در واقع فیلتر بنزین کثیف باعث می شود جرم و ذرات ریز از صافی آن عبور کرده و وارد انژکتور شوند
و در نتیجه به مرور مسیر پاشش سوخت در انژکتور بسته شده و آن انژکتور از کار می افتد.

تغییر صدای پمپ بنزین که بلافاصله بعد از بازکردن سوییچ استارت شنیده می شود هم می تواند یکی از نشانه های کثیف بودن آن باشد.
هر چند راننده ها اغلب به صدای پمپ سوخت عادت می کنند اما گرفتگی فیلتر سوخت باعث شنیده شدن صدای غیرطبیعی از آن می شود.