96/6/16
5:17 عصر

ناگفتههای هومن سزاوار از هشت سال ممنوعالکاری

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

هومن سزاوار در نشست خبری کنسرت شهریورماه خود درباره هشت سال ممنوع‌الکاری‌اش گفت: در آن زمان مسوولان به این اندازه هنرمندان را حمایت نمی‌کردند. به‌هرحال قرعه بدی به نام من و چند نفر از دوستان دیگر افتاد. ما قربانی سخت‌گیری مسوولان آن دوران شدیم. شاید می‌توانستند راحت‌تر بگذرند و ببخشند.

به گزارش صفحه اخبار موسیقی واوموزیک، نشست خبری کنسرت هومن سزاوار صبح امروز (13 شهریور ماه) با حضور این خواننده، کیارش حسن زاده (مدیرعامل شرکت آوای مهر میهن)، علیرضا صلواتی (تهیه‌کننده)، بردیا اصفهانی (رهبر ارکستر) و علی عطایی در سالن همایش‌های کردستان برگزار شد.

در ابتدای نشست علی عطایی گفت: «در این کنسرت نقش چندان پررنگی ندارم، فقط می‌توانم بگویم برای اجرای 17 شهریور ماه تلاش‌های بسیاری شده و حل شدن مسائل و مشکلات سال‌های گذشته، نتیجه تلاش دوستان بوده است و امیدوارم هومن سزاوار به جایگاهی که باید برسد.»

جایگاه خاص هومن سزاوار در میان مخاطبانش

بردیا اصفهانی بیان کرد: «تمرینات ارکستر برای کنسرت از شش ماه پیش آغاز شد و ازآنجایی‌که کنسرت پیش رو، نخستین کنسرت هومن سزاوار پس از هشت سال به‌حساب می‌آید، به همین خاطر مسئولیت سنگینی روی دوش همه ما است و امیدوارم اجرای خوبی داشته باشیم.»

اصفهانی ادامه داد: «در بازار موسیقی حال حاضر کشور، اگر خواننده‌ای شش ماه از خود اثری تولید و منتشر نکند از یادها می‌رود حتی اگر معروف‌ترین خواننده باشد، چه برسد به اینکه چندین سال اثری از خودش منتشر نکند! با این اوصاف روند بلیت‌فروشی و استقبال مخاطبان از اجرا، نشان از جایگاه خاص هومن سزاوار در میان مخاطبانش دارد.»

یکی از موفق‌ترین‌ها خواهیم بود

علیرضا صلواتی بابیان اینکه به هومن سزاوار و کار او اعتقاد دارد، گفت: «امیدوارم اتفاق‌های خوبی بی افتد. باسلیقه مخاطب آشنا هستیم و با تمام قوا در این مسیر حرکت می‌کنیم و قول می‌دهم در آینده‌ای نزدیک مایکی از موفق‌ترین‌ها خواهیم بود.»

ما قربانی سخت‌گیری مسوولان آن دوران شدیم

هومن سزاوار بابیان اینکه روزهای سختی را پشت سر گذاشته است، بیان کرد: «شاید خیلی‌ها از دلیل عدم حضور هشت‌ساله بنده در عرصه موسیقی را مطلع نباشند. به همین خاطر باید بگویم این اتفاق به خواسته خودمان نبوده است و برای بازگشت به عرصه مجاز موسیقی کشور باید هفت، هشت سالی صبر می‌کردیم البته به‌شخصه هیچ‌گاه فکر نمی‌کردم این زمان طول بکشد و تصورم این بود که نهایتاً در چهار ماه این موضوع حل می‌شود و با این امید جلو رفتیم و متأسفانه هشت سال طول کشید.»

این خواننده افزود: «در آن زمان مسوولان به این اندازه هنرمندان را حمایت نمی‌کردند. به‌هرحال قرعه بدی به نام من و چند نفر از دوستان دیگر افتاد. ما قربانی سخت‌گیری مسوولان آن دوران شدیم شاید می‌توانستند راحت‌تر بگذرند و ببخشند.جرم ما به‌قدری نبود که جزایش هشت سال ممنوع‌الکاری باشد!»

وی ادامه داد: «به‌هرحال خوشحالم از اینکه خداوند قدرت تحمل داد. شاید به‌راحتی بگوییم هفت، هشت سال! اما در این مدت‌زمان یک بچه حرف زدن یاد می‌گیرد و به مدرسه می‌رود. به بنده خیلی سخت گذشت و به‌جایش صبر و تلاش کردن برای رسیدن به هدف را آموختم.»

ما توقع نداشتیم در مدت‌زمان ده دقیقه بمبی اتفاق بیفتد!

سزاوار با اشاره به‌سختی رقابت در بازار امروز موسیقی گفت: «مخاطب امروز تغییر کرده و آن دهه‌ای که مخاطب موسیقی ما بود شاید ما را به خاطر نیاورد و یا سرخانه وزندگی‌شان هستند و نتوانند در فضای مجازی حامی ما باشند. به‌هرحال تلاشمان را می‌کنیم و امیدوارم بتوانیم به جایگاه گذشته بازگردیم و تمام تلاشمان را هم خواهیم کرد.»

خواننده آلبوم «کافه‌های رمانتیک» اضافه کرد: «ما توقع این را نداشتیم که با برگزاری کنسرت و شروع بلیت‌فروشی در مدت‌زمان ده دقیقه بمبی اتفاق بیفتد و یا سولد اوت شود به همین خاطر سالن کوچکی را انتخاب کردیم و نشان می‌دهد که ما شرایط را میدانیم اما دوست داشتیم آغاز فعالیت‌های من با اجرا باشد و نمی‌خواستیم از اجرای صحنه‌ای دورباشیم و روند روبه جلویی را تاکنون داشتیم و امیدوارم به پر شدن سالن برسیم.»

حمایت از انجمن خیریه امید

وی ادامه داد: «زمانی که مجوز فعالیت‌های بنده صادر شد دنبال پول این قضیه نبودم و در مدت ممنوعیت فعالیتم آموختم که از طریق بیزینس‌های دیگر بتوانم زندگی‌ام را بگذرانم و بیشتر به دنبال کمکی بودم و به‌طور اتفاقی با انجمن خیریه امید در آذربایجان و مشکلات آن آشنا شدم چراکه خیلی‌ها حتی توان مراجعه به بیمارستان را هم ندارند به همین خاطر طی صحبت‌هایی که با تهیه‌کننده کنسرت داشتیم به این نتیجه رسیدیم بخشی از درآمد کنسرت را به این انجمن اختصاص دهیم و از بیماران حمایت کنیم.»

دلشان می‌سوخت و برای من غذا می‌گرفتند

سزاوار درباره دلیل هشت سال ممنوع‌الکاری خود توضیح داد: «بخشی از این مهم به دلیل سن و سال کم ما در آن زمان بود. بنده آبان ماه وارد سن سی‌وهفت‌سالگی می‌شوم درصورتی‌که در آن زمان بیست‌وچند سال داشتم قطعاً دیدگاه‌ها و برخوردها متفاوت است. به یاد دارم نخستین باری که تصویر من از شبکه‌های ماهواره‌ای پخش شد در میدان تجریش، خانمی من را شناخت و آن‌قدر از این موضوع ذوق‌زده بودم که تا ونک پیاده رفتم درصورتی‌که مسیرم نیاوران بود! (با خنده) شور و هیجانی در آن زمان همراه ما بود که باعث می‌شد روند کاریمان را به همان شکل ادامه دهیم.»

این خواننده با اشاره به اینکه شبکه «ایران موزیک» در ابتدای کار خود طبق اعلام مسوولان به‌صورت مجاز فعالیت می‌کرد گفت: «در آن دوران صحبت از مجاز بودن آن شبکه بود و ما کارهایمان را برای پخش می‌دادیم. اصلاً ما طعم و لذت دیده شدن را ازآنجا چشیدیم! بعد از شش ماه به هر دلیلی این مجوز باطل شد و آن زمان کنسرتی و برنامه‌ای برای درآمد و دیده شدن، نبود و تنها راهش همین شبکه‌ها بود.»

وی افزود: «کتمان نمی‌کنم زمانی که این شبکه ممنوع شد، عاقلانه بود که همکاری را قطع کنیم (اگر دید امروز را داشتم حتماً این کار را می‌کردم) اما پخش‌ها ادامه پیدا کرد و همین امر موجب ممنوعیت فعالیت بنده شد. من کم‌کاری را در این نقطه قبول می‌کنم که شاید بهتر بود در همان زمان پخش کلیپ‌ها را همانند هم‌نسلانم چون بابک جهانبخش و فرزاد فرزین قطع می‌کردیم چون اکنون حضور دارند و موفق هستند. اما در سیستم کاری شما تعیین‌کننده نبودید و زمانی من آن‌قدر به وزارت ارشاد مراجعه می‌کردم که کارکنان دلشان می‌سوخت و حتی برای من غذا هم می‌گرفتند. من عین هشت سال ، تقریباً هرروز آنجا بودیم ولی خواستند که طول بکشد.»

زمانی از خانه بیرون می‌آمدم، هفتاد، هشتاد نفر من را می‌شناختند!

سزاوار ادامه داد: «فکر می‌کنم سیاستشان بدین گونه بود که کسی که در مسیری که تأییدشان نبوده، دو پله بالا رفته، باید از آن دو پله هم پایین‌تر برود و از اول کارش را شروع کند. فکر می‌کنم تنبیه سختی بود. هیچ‌چیز بدتر از این نیست که به جایگاهی برسد و او را از آن جایگاه پایین بیاورند! بدون اغراق می‌گویم؛ زمانی از خانه بیرون می‌آمدم، هفتاد، هشتاد نفر من را می‌شناختند! اکنون نهایتاً میگویند “چهره‌ات آشناست” این قضیه خیلی سخت است و امیدوارم هیچ‌کس تجربه‌اش نکند.»

آن زمان می‌گذاشتند هنرمند به سمت تمام شدن برود!

این خواننده درباره رفتار متناقض مسوولان گفت: «بسیار خوشحال هستم که هنرمندان امروزه خیلی سریع و راحت‌تر می‌توانند مجاز شوند. نسل عوض‌شده اکنون شبکه‌های اجتماعی آماده و مسوولان به‌روزتر شده‌اند و با موسیقی موافق‌اند. خیلی خوشحال می‌شوم همه بتوانند فعالیت کنند و هرچه این بازار پررونق‌تر باشد اتفاق‌های بهتری برای همه رخ می‌دهد. هرکسی مسیر خودش را می‌رود و تداخلی ندارد حد من همین اندازه است و حضور کسی باعث نمی‌شود بیشتر دیده شوم یا خیر! فضا بازتر شده و چون از قبل پرونده من باز بود نظرات زیادی روی آن آمده بود نمی‌توانستیم به‌راحتی مجوز بگیریم.»

کیارش حسن زاده در ادامه اضافه کرد: «آن زمان می‌گذاشتند هنرمند به سمت تمام شدن برود! و بعد مجوز را صادر می‌کردند اما خوشبختانه از شش ماه دوم سال قبل این تفکر وجود ندارد. البته هومن سزاوار دیر اقدام کرد به‌طور مثال مهدی مقدم زود اقدام کرد اما به دلیل مسائل دیگر مجوزش دچار مشکل شد. سیاست اکنون بهترین حالت ممکن است.»

سزاوار در تائید صحبت‌های حسن زاده گفت: «بنده نخستین آلبوم رسمی‌ام را سال 83 به انتشار رساندم و سال 84 ممنوع‌الکار شدم. بنده چند سالی دیر اقدام کردم و اگر زودتر اقدام می‌کردم این اتفاق نمی‌افتاد. سال 88 نامه‌ام را برای وزارت ارشاد بردم و از آن سال طول کشید و مردادماه پارسال پرونده ما از ممنوعیت خارج شد.»

این خواننده درباره جدیدترین آلبوم خود گفت: «در این مدت ترس از این داشتم که مجدداً بگویند ممنوع‌الکار هستم و می‌دانستم که تولید آلبوم اهمیت چندانی ندارد حتی قطعات این آلبوم قرار نبود در آلبوم قرار بگیرد اما این قطعات مجوز انتشار گرفت. هدف ما این بود که آلبوم پخش فیزیکی هرچند مختصر داشته باشد که سندی داشته باشم و ثبت کتاب‌خانه ملی دارم و وارد بازار موسیقی شده‌ام. چون همان‌طور که نامه‌ای دست بنده برای ممنوع‌الکاری ندادند برای مجاز شدنم هم نامه‌ای دستم ندادند. برای راحتی خیالم این کار را انجام دادم.»

وی مقوله مخاطب شناسی در موسیقی را سخت عنوان و بیان کرد: «امروزه حتی خوانندگانی که کارهایشان هیت می‌شود هم از قبل نمی‌دانند کارشان مورد استقبال قرار می‌گیرد. سلیقه مخاطب امروز تغییر کرده است زمان ما شعر و شاعرانگی مهم بود درصورتی‌که امروزه راحت‌تر شده و نوع ملودی و لحن خواندن تغییر کرده نمی‌خواهم رد کنم اما ذات موسیقی بنده ثابت است و کمی می‌توانم لحن آن را تغییر دهم و فقط فرم خودم را به‌روزتر می‌کنم.»

شنیدن چند قطعه از یک خواننده در حوصله مخاطب نیست

سزاوار درباره روند ادامه فعالیت خود گفت: «تور کنسرت‌ها در شهرستان را برگزار می‌کنیم و از این به بعد درزمینه? انتشار تک آهنگ فعالیت خواهم داشت. درباره آلبوم هم باید بگویم دیگر شنیدن چند قطعه از یک خواننده در حوصله مخاطب نیست و اکثراً دوست دارند گلچینی از چند خواننده داشته باشند. البته بخش گران و سخت در عرصه موسیقی همین انتشار تک آهنگ است بعضی‌اوقات پخش یک قطعه موسیقی گران‌تر از تولید آن هست.

هومن سزاوار قرار است در این کنسرت گلچینی از قطعات قدیمی را به همراه چند تک آهنگ جدید به روی صحنه ببرد.


96/6/15
9:23 عصر

ساز کهن ایرانی

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

سنتور یک ساز کهن ایرانی است که بارها در کاوش های شوش نقاشی آن دیده شده و در ادبیات و اشعار کهن ما نیز نقش به سزایی دارد که اینها خود گواه بر قدمت این ساز است. این ساز به دلیل صدای دلنشین آن که احساسات معنوی انسان را با قلب وی پیوند میزند از پر طرفدارترین سازهای ایرانی است.

این صدای خوش و در کنار آن، آسان جلوه نمودن نوازندگی این ساز (به صوریکه افراد مبتدی نیز می توانند صدای خوش از آن بوجود آورند)، باعث شده است که افراد زیادی به سوی این ساز کشیده شوند. ولی افسوس که فقط افراد اندکی این راه را ادامه داده و به هدف خویش (رسیدن به سطح حرفه ای) می رسند. زیرا سنتور سازی است در آغاز راه، آسان، ولی در ادامه، بسیار سخت و دشوار. به طوریکه هیچ فردی بدون انجام تمرینها و ممارستهای فراوان، نمی تواند بر این ساز مسلط شود.

آموزشگاه موسیقی

جایگاه حال حاضر این ساز در میان مردم، با گذشته بسیار متفاوت بود. سنتور در عهد قاجار، سازی بود تجملی و اشرافی (مانند جایگاه پیانو در زمان ما) که فقط متعلق به خانواده های مرفه بود. تا اینکه حبیب سماعی با کوششهای فراوان، به تدریج توانست آن را به میان عامه مردم آورده، در کنار موسیقیدانان طراز اول بنوازد و فرهنگ نواختن آنرا گسترش دهد.

سنتور سازی است ذوزنقه ای شکل که معمولا آن را از چوب درخت گردو می سازند. بلندترین ضلع (ضلع نزدیک به نوازنده) در سنتورهای معمولی (سل کوک)، 90 سانتی متر، کوچکترین ضلع (ضلع دور از نوازنده)، 35 سانتی متر، اضلاع کناری آن که به صورت مورب هستند، 38 سانتی متر و ارتفاع آن نیز 6 تا 10 سانتی متر است. روی سطح سنتور دو حفره به شکل گل وجود دارد که علاوه بر زیبایی ظاهری ساز، در نرمی و لطافت و انتقال خوب صدای سنتور نیز نقش زیادی دارد.

سیمهایی که در سنتور به کار می روند، از دو جنس هستند. سیمهای زرد (بم)، ترکیبی از قلع و مس و سیمهای سفید (زیر) نیز از جنس فولاد هستند. (البته لازم به ذکر است که در بیش از صد سال قبل که سیم مفتولی به صورت امروزی وجود نداشت، سنتورسازان از روده گوسفند، به عنوان سیم استفاده می کردند.)

کلاس آموزش آواز کلاسیک

این سیمها روی پایه های کوچک چوبی که به آنها «خرک» گفته می شود، قرار می گیرند. در سنتورهای معمولی، دو ردیف خرک 9 تایی (جمعا 18خرک) وجود دارد که به «سنتورهای 9خرک» معروفند. (سنتورهای 11 و 12خرک نیز وجود دارند که البته زیاد معمول نیستند.) خرکهای سمت راست به کناره راست ساز نزدیکترند و خرکهای سمت چپ، کمی بیشتر با کناره چپ فاصله دارند. (فاصله بین هر خرک ردیف چپ تا کناره چپ ساز را «پشت خرک» می گویند.)

روی هر خرک 4 سیم قرار می گیرد که دقیقا باید یکصدا کوک شوند زیرا همگی بیانگر نت واحدی هستند. کوک کردن سنتور، با چرخاندن «گوشی ها» (پیچهایی که در سمت راست سنتور قرار دارند)، بوسیله آچار مخصوص انجام می شود. اگر حتی صدای یکی از 4 سیمی که بر روی یک خرک قرار دارند، کمی با بقیه سیمها متفاوت باشد، صدای آن نت کاملا نا مطبوع می شود (اصطلاحا صدا خارج می شود). به همین دلیل است که کوک کردن سنتور، امری بسیار دشوار و زمانبر است.

محدوده صدادهی سنتور، کمی بیش از 3 آکتاو است. به طوریکه پزیسیون سوم (پشت خرک)، زیرتر از پزیسیون دوم (سیمهای سفید) و همینطور پزیسیون دوم نیز، زیرتر از پزیسیون اول (سیمهای زرد) است. با اینکه از این نظر سنتور یکی از گسترده ترین سازهای ایرانی است اما این ساز دارای تمام فواصل کروماتیک مخصوص موسیقی ایرانی نمی باشد، یعنی در عین گستردگی، محدود است!

کلاس آموزش آواز

محدودیت سنتور بر می گردد به کوک آن. به طور مثال نوازنده برای نوازندگی در گوشه حصار در ادامه دستگاه چهارگاه (در ردیف)، کمی با مشکل روبرو می شود و برای اینکار باید کوک یکی از نت ها (در سنتور یعنی چهار سیم) را کمی تغییر دهد. (یا در مواقعی این چنین، نوازنده مجبور است خرکها را جلو و عقب ببرد که این باعث عدم توازن بین سیمهای سفید و پشت خرک می شود) بدلیل رفع این مشکل، چند سالی است که به پیشنهاد حسین دهلوی، «سنتورهای کروماتیک» ساخته شده است. سنتورهای کروماتیک دارای همان میدان صدای سنتورهای معمولی هستند ولی با خرکهای بیشتر (30خرک) و همینطور دارا بودن تمامی اصوات کروماتیک، که کاربرد آنها بیشتر در ارکسترهاست.

نوازندگی سنتور بوسیله دو چوب نازک که به آنها «مضراب» گفته می شود، انجام می شود. مضرابها در گذشته بدون نمد بودند ولی در حال حاضر معمولا به مضرابها نمد می چسبانند که خود باعث لطیف تر شدن صدای سنتور می شود. در اکثر اوقات، نوازنده باید با هر یک از مضرابها، نت متفاوتی را اجرا کند (مخصوصا در بعضی از چهارمضرابها که معمولا پایه قطعه با دست چپ و ملودی با دست راست اجرا می شود). به همین دلیل نوازندگی این ساز علاوه بر چابکی دستها، به تمرکز ذهن نیز، نیاز دارد که فقط با تمرین فراوان حاصل می شود.

کلاس آموزش آواز سنتی

سنتور سازی است که اگر نوازنده بر آن مسلط شود، به خوبی قابلیت تکنوازی و همنوازی را دارا می باشد.

مشخص ترین سبکهای سنتورنوازان، از گذشته تا اکنون متعلق است به: محمدصادق خان سرورالملک، علی اکبر خان شاهی، حبیب سماعی، حسین ملک، رضا ورزنده، منصور صارمی، فرامرز پایور، مجید نجاهی، رضا شفیعیان، پرویز مشکاتیان، پشنگ کامکار، میلاد کیایی و اردوان کامکار.


96/6/14
11:41 صبح

انواع ساز ارف

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

ارف یک شیوه آموزش موسیقی به کودکان است که از اهمیت به سزایی برخوردار است زیرا کودک به راحتی با آن ارتباط بر قرار میکند و آموزش موسیقی را برای کودک جذابتر و راحت تر میکند. برای این نوع آموزش نیز سازهای به خصوصی در نظر گرفته میشود که در این مقاله میخواهیم شما را نمونه هایی از این سازها آشنا کنیم.

انواع سازهای ارف از خانواده سازهای ملودیک ضربی زیلوفون ها:

سازهایی با تیغه های چوبی که با ضربه زدن توسط مضراب به صدا در می آیند.

متالوفونها و بلز :

سازهایی با تیغه های فلزی که با ضربه زدن توسط مضراب به صدا در می آیند.

آموزشگاه موسیقی

از خانواده سازهای ملودیک کششی فلوت ریکوردر و ملودیکا:

سازهای بادی هستند که دراثر دمیدن تولید صدا می کنن.

فلوت ریکوردر در گروه بندی تخصصی به گروه”بادی چوبی” و ملودیکا به سازهای “بادی شستی دار” مربوط می شود.
سازهای ضربی : ازجمله انواع طبل ، سنج ، سه گوش ، دایره زنگی و دقک و… البته هنرجویان برای تمرین درمنزل فقط از سازهای بلز و فلوت ریکوردر استفاده می کنند .

مدت زمان آموزش در سنین مختلف برحسب نیازهای آنان متفاوت است به طوری که برای آمادگی 2 الی 5/2 سال و برای گروه سنی الف ( اول،دوم وسوم دبستان ) 5/1 سال و گروه سنی ب (چهارم و پنجم دبستان ) 1سال و گروه سنی ج ( مقطع راهنمایی ) یک تا سه ترم درنظر گرفته شده است.

معمولا ً هنرجویان ارف فرصت مشاهده در برخی از اجراهای گروهی ارکستر پارس را در طول دوره خود به دست می آورند. به علاوه بطور اختصاصی در پایان دوره ارف هنرجویان همزمان با اجراهای مختلف که توسط مربیان مرکز انجام می شود با سازهای متفاوت آشنا می شوند . درعین حال مربیان هر دوره با توجه به آشنایی با توانمندی های موسیقایی و فیزیکی شاگردانشان و علاقه مندی آنان که در طول دوره به کمک ارزشیابی های مستمر به دست می آید آنان را در انتخاب ساز راهنمایی می کنند.

کلاس آموزش آواز کلاسیک


96/6/12
3:3 عصر

نوازندگان شاخص کمانچه

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

این مقاله متن سخنرانی سجاد پورقناد در نشست پژوهشی”سازها و شیوه ها” ویژه ساز کمانچه است.

اگر ما بخواهیم میزان پیشرفت یا پسرفت کمانچه نوازی را پس از انقلاب بررسی کنیم اول باید مشخص کنیم که تعریفمان از پیشرفت در این زمینه چیست. آیا نزدیک شدن به موسیقی قاجار ارزش محسوب میشود و هرچه نزدیک شدن به آن یا حرکت در راستای آن پیشرفت برای ما محسوب میشود یا ارزش های ما مطابق با ارزش های بین المللی موسیقی کلاسیک است که تسلط بر روی ساز در راستای خواسته های آهنگساز مورد نظر است و نه حفاظت صرف از سنت های گذشتگان؛ اگر منظورمان از پیشرفت در زمینه دوم است، به روشنی می توان نواخته های نوازندگان قبل و بعد از انقلاب را با این معیار سنجید.

کلاس آموزش آواز کلاسیک

البته اینجا یک سئوال بسیار مهم مطرح می شود که اگر ما بدون در نظر گرفتن میراث ملی بخواهیم با سازی مانند کمانچه روبرو شویم آیا اصولا ساز کمانچه با شکل امروزی از منطق آکوستیکی و موسیقایی برخوردار است یا خیر؟ یا به بیانی دیگر آیا کمانچه میتواند سازی مستقل باشد یا یک نیم ویولون است؟!

بررسی ساختار کمانچه و اینکه آیا این ساز به تکامل لازم رسیده یا خیر مجالی دیگر میطلبد ولی مسئله ای که قابل کتمان نیست این است که کمانچه بالاخره سازی پوستی است و خودبخود صدایی مستقل از ویولون دارد.

بحث ما در این مطلب معطوف به نوازندگی است؛ با این دید اگر نگاهی به کمانچه نوازی پیش از انقلاب بی اندازیم، با شنیدن آثاری که از آنها در بازار موجود است می توان نتیجه گرفت که ما چند نوازنده بسیار شاخص در پیش از انقلاب داریم: باقر رامشگر، حسین اسماعیلزاده، علی اصغر بهاری، رحمت الله بدیعی و مجتبی میرزاده (البته این چند نفر عمده فعالیتشان پیش از انقلاب بوده و در این میان از کسانی که بعد از انقلاب فعالیت بیشتری داشتند نام برده نشده است)

اگر بخواهیم از میان این پنج نفر سه نوازنده را در سه زمینه ترویج کمانچه نوازی، تکنیک و ادیت انتخاب کنیم به ترتیب می شود، از علی اصغر بهاری که بزرگترین مروج این ساز تا امروز است، رحمت الله بدیعی که مهمترین مجری سبک تکنیکی نوازندگی استاد صبا روی کمانچه بوده و هست و مجتبی میرزاده که از نظر ادیت هنوز هم شاخص به نظر می رسد، را نام برد.

اینجا ذکر این مورد لازم است که عده زیادی از نوازندگان کمانچه، سبک نوازندگی رحمت الله بدیعی و مجتبی میرزاده را ویولونی میدانند، این ادعا از این جهت می تواند مورد اشکال باشد که نوازندگی ویولون ایرانی که مورد نظر این عده است، خود سبکی وام گرفته از کمانچه است و در نود درصد مواقع تکنیک هایی که روی ویولون ایرانی میشنویم، مربوط به ویولون نیست، مثلا ما در نوازندگی این افراد از دوبل نت ها (به جز در مواقع گرفته شدن نت واخوان) فلاژ‍وله ها و استکاتوها و … تقریبا چیزی نمی شنویم. این ادعا دقیقا مثل این است که به کسی که با سنتور، دوبل نتی را اجرا می کند بگویند، “او پیانو نواز است چون شبیه به کسی که با پیانو دو انگشتی می نوازد ساز می زند!” پیانو با استفاده از 10 انگشت است که میتواند به معنای واقعی پیانو باشد و همینطور ویولون هم با تکنیک های خود، ویولون است و سازی است از نظر تکنیکی، متفاوت از ابوا و کلارینت…

آموزشگاه موسیقی

متاسفانه در 30 سالی که رحمت الله بدیعی به خارج از کشور عزیمت کرده است، اجرای های درخشان او از دید بسیاری از نوازندگان کمانچه دور مانده و فراموش شده است.

قدرت نوازندگی رحمت الله بدیعی، به مدد توانایی او در نوازندگی قطعات بسیار مشکل ویولون کلاسیک (مخصوصا آهنگسازان دوره رمانتیک مانند برامس، بروخ و پاگانینی)، هنوز هم به عقیده نگارنده بی نظیر است، زیرا با توجه به فاصله سیم از دسته در سازهای قدیمی که مورد استفاده این نوازنده قرار می گرفت، او با قدرت بالا در دست چپ، چنان شفاف، واضح و با قدرت در پوزسیون های بالاتر از سوم، تحریر های بین دو سیم را اجرا می کند که هنوز هم نمونه آن توسط نگارنده شنیده نشده است؛ مخصوصا در اجرای تکنوازی گوشه حجاز در آلبومی که به آثار درویش خان پرداخته شده.

در مورد این نوازنده باید به این نکته نیز اشاره کرد که او اولین نوازنده ای بوده که مانند نوازندگان امروزی این ساز، همپای دیگر سازها در گروه می نواخته است. البته اینجا لازم است که یادآوری شود که نوازندگان جوانی ممکن است امروزه باشند که توانایی رقابت با رحمت الله بدیعی را داشته باشند ولی هنوز به درجه ای از شهرت نرسیده اند که آثارشان را به صورتی که از این نوازندگان می شناسیم عرضه کرده باشند.

پس از انقلاب از سه نوازنده میتوان نام برد که خدمات بزرگی برای این ساز انجام داده اند، چه از نظر ترویج این ساز، چه تعدد اجرا، چه گسترده تر کردن رپرتوار و گستره نوازندگی کمانچه؛ اردشیر کامکار، سعید فرجپوری و کیهان کلهر.

کلاس آموزش آواز سنتی

در میان این سه تن، کیهان کلهر با اینکه از نظر ادیت و لحن شخصی جایگاه بسیار قابل توجهی دارد ولی از نظر ‍ژوست نواختن و تمیز نواختن به هیچ وجه با نوازندگان همدوره خود قابل قیاس نیست و بیشتر همرده نوازندگان محلی کمانچه است.

اردشیر کامکار، با دو اثر کنسرتو برای کمانچه و به یاد صبا، جلوه های بدیعی از نوازندگی این ساز را به نمایش گذاشته است و همچنان نیز با افت و خیزهایی، یکی از مهمترین نمایندگان کمانچه ایران است. سعید فرجپوری هم با تکنوازی های بی شمار و مخصوصا آلبوم کمانچه نوازی، جایگاهی قابل قبول برای خود محیا کرده است.

اما هنوز به قول علی اکبر شکارچی نوازندگان کمانچه ما فاصله قابل توجهی با همسایگان آذری شان دارند؛ ما نه در ادیت کسی همپای هابیل علی اف داشته ایم نه در تکنیک در حد شریف اف و نه در هر دوی این زمینه ها کسی مثل حسن اف

کلاس آموزش آواز پاپ


96/6/12
2:2 عصر

فرق چوب با ترمووود

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

امروزه در پناه علم و فناوری مواردی که در آن از مصالح چوبی استفاده شده و ساخت مصنوعات متنوع و چند سازه ای چوبی در طی دهه های اخیر پیشرفت زیادی داشته است. با این وجود روی روشهای حفظ ظرافت این مصنوعات در محیط نصب در بین دست اندرکاران تولید مصنوعات چوب و ترویج موارد مراقبت از اقلام چوبی در فضای زیست محیطی به ویژه در جوامع جهان سوم، بسیار کم کار شده است.

در نتیجه عدم وجود آگاهی و شناخت کافی از این صنعت عامل عمده کوتاهی عمر مفید فرآورده های چوب در این جوامع میباشد. این ماده طبیعی به لحاظ تنوع کاربردی که دارد در برخی از موارد به دلیل داشتن یک سری از مشکلات کاربردی مانند تخریب زیستی، تغییر ابعاد در برابر تغییرات رطوبتی هو و تأثیر پذیری از اشعه ماورای بنفش خورشید به صورت محدود مورد استفاده قرار می گیرد. متخصصین برای بهبود خواص مزبور از شیوه های متعددی از جمله آغشتن چوب به مواد سمی، استفاده از پوشش های بی رنگ یا رنگی برای محدود کردن جذب و دفع رطوبت و مقابله با اشعه خورشید استفاده نموده اند.

ترمووود

علیرغم آثار مثبت این روشها و مواد، بسیاری از شیوه ها به دلیل آلایندگی محدود، ممنوع و یا حذف شده اند. بدین سبب گرایش به سوی روش هایی است که به کمک آنها بتوان چوب را بدون ایجاد آثاری زیانبار بر روی طبیعت تیمار کرد.اصلاح چوب به این معنی است که با استفاده از مواد و روش هایی که آثار مخربی بر محیط زیست نداشته باشند و یا به عبارتی دوستدار طبیعت باشند، خواص چوب را برای بسیاری از کاربردها بهبود بخشید.اصلاح چوب با شیوه های مختلفی اعم از شیمیایی، گرمایی، مکانیکی و آنزیمی انجام می شود.اصلاح گرمایی یا حرارتی به دلیل عدم استفاده از مواد شیمیایی و سهولت کاربرد طرفداران بسیاری را به ویژه در اروپا پیدا کرده است، به نحوی که صنایع جدیدی نیز احداث و به بهره برداری رسیده اند. تقریباً همیشه برای بشر روشن بوده است که سوزاندن سطح چوب در آتش، آن را برای استفاده در فضای بیرونی مقاوم‌تر می‌کند و از دوران باستان از این روش برای افزایش مقاومت چوب‌هایی که در معرض شرایط آب و هوایی بیرونی قرار داشته‌اند استفاده می‌شده است. مطالعه علمی تیمار حرارتی چوب اولین بار در دهه 1930 انجام گرفت. گسترده‌ترین و کامل‌ترین پژوهش‌ها را انجمن ترمووود فنلاند انجام داد. در نتیجه‌ی این تحقیقات انجمن ترمووود فنلاند روشی برای تیمار حرارتی چوب ابداع نمود که با نام ترمووود شناخته می‌شود. انجمن ترمووود فنلاند با همکاری صنایع محصولات چوبی فنلاند فرایند تیمار حرارتی چوب را در مقیاس صنعتی توسعه داده و مجوز اجرای فرایند ترمووود را به شرکت‌های عضو می‌دهد. ترمووود یا ترمو چوب حاصل فرآیند خشک کردن چوب با حرارت 230 درجه سانتی گراد در معرض بخار آب و گردش هوا می‌باشد. در این فرآیند مغز چوب یا داخلی‌ترین قسمت چوب به دمایی بین 185 تا 215 درجه سانتی گراد می‌رسد. بسته به ضخامت ، رطوبت اولیه و گونه چوبی که تحت این فرآیند قرار می‌گیرد، پس از رسیدن مغز چوب به این ، دما ، میزان حرارت به مدت 2 تا 3 ساعت ثابت می‌ماند. استفاده از بخار در فرآیند ترمووود ویژگی‌های شیمیایی چوب را تغییر می‌دهد. در نتیجه فرایند ترمووود رنگ چوب تیره می‌گردد و توزیع رطوبت در چوب یک‌نواخت می‌شود و خاصیت عایق حرارتی آن نیز بهبود می یابد. در تیمار حرارتی ترمووود ، چوب در مقابل پوسیدگی مقاوم می گردد و به علاوه بیش‌تر خصوصیات نامطلوب چوب تا حد زیادی از بین می‌روند. دمای بالایی که به چوب اعمال می‌شود باعث تجزیه اسیدها و خروج عمده رزین چوب و شکسته شدن زنجیره های سلولزی آن می‌شود و محیط را برای رشد ریز ارگانیسم‌ها ، حشرات ، انواع قارچ و کپک نامناسب می‌سازد. در فرآیند ترمووود کردن چوب ، ابتدا در اولین مرحله با اعمال گرمای بالا رطوبت چوب به صفر می‌رسد و در آخرین مرحله با رطوبت را به حدود 4 تا 6 درصد میرسانیم. حاصل این رطوبت‌دهی نهایی افزایش مقاومت چوب در برابر تاب برداشتن، تغییر ابعاد و جا به جا شدن است.

ترمو وود


96/6/9
6:3 عصر

جوهر چوب ویناتو، رنگ های متنوع و خاص چوب

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

در رنگ‌کاری چوب از مواد مختلف برای رنگ دهی به چوب استفاده می‌شود. شما می‌توانید از جوهر، شاپان، رنگ‌های فوری و حتی رنگ‌های روغنی برای آستر کاری چوب استفاده کنید. هر استاد کاری بر اساس توانایی‌ها ، تجربه و استدلال خود آستری مورد نظرش را انتخاب می‌کند و دلیلی قانع کننده برای استفاده از آن آستر دارد. در این چند سال با اساتید زیادی آشنا شده‌ایم و هرکدام از این اساتید سبک کار مخصوص به خود را در رنگ‌کاری چوب استفاده می‌نمود. یکی از مراحل رنگ‌کاری چوب، استفاده از آستر و همرنگی است.
برای آستر کاری چوب می‌توان از شاپان استفاده کرد. شاپان قیر تصفیه شده است و حلال آن بنزین هست. برای شاپان کاری شاپان را با بنزین مخلوط می‌کنید و رنگ به دست آمده را با استفاده از پارچه تنظیف، بر روی کار می‌کشید. در نوشته‌های پیشین در مورد شاپان کاری توضیحاتی داده بودیم. همچنین روش‌های متنوعی برای آستر کاری وجود دارد.

یکی از این روش‌ها استفاده از جوهر است. حلال جوهر تینر 10000 فوری است. احساس می‌کنیم اهمیت جوهر در رنگ‌کاری چوب و تأثیر آن در زیبایی بیشتر آستر و همرنگی به‌اندازه کافی توضیح داده نشده است. به همین منظور با همکاری شرکت مهندسی ارژنگ تلاش می‌کنیم در این نوشته شما را با جوهر چوب بیشتر آشنا کنیم.

معمولاً برای آستر کاری چوب و یا ساخت همرنگی بارنگ‌های خاص بیشتر رنگ‌کارها و یا علاقه‌مندان به رنگ‌کاری با مشکل مواجه هستند و مجبورند شاپان را با رنگ‌های مختلف ترکیب کنند تا به تم رنگ مورد نظر خود برسند. همچنین در برخی موارد، مشتری‌ها رنگ‌های سفارشی خاصی را به شما سفارش می‌دهند و شما برای ساخت تم رنگ مورد نظرتان سردرگم می‌شوید.
ویناتو با تولید رنگ‌های خاص و متنوع مخصوص به چوب، نیاز هنرمندان را برای ایجاد تِم رنگ‌های متنوع و خاص مرتفع کرده است.

ترمووود

18 تم رنگ به شما اجازه خواهد داد تا آثاری زیبا خلق کنید. دوستانی که خویش ساز هستند و در خانه‌ی خود نقاشی می‌کنند، دیگر نیازی نیست بنزین را با شاپان ترکیب کنند و پس از آن شاپان را بارنگ‌های دیگر ترکیب کنند تا به رنگ مورد نظر خود برسند. با استفاده از جوهر چوب و ترکیب آن با تینر 10000 می‌توانید در چند ثانیه به رنگ مورد نظر خود برسید. استفاده از تینر سلولوزی و جوهرهای مخصوص چوب، گزینه بهتری به نسبت بنزین یا شاپان خواهد بود.
یکی دیگر از مزایای جوهر ویناتو، قدرت بسیار بالا در رنگ دهی است. به عبارتی در زمان ترکیب جوهر با تینر، باید از قطره چکان استفاده کنید. قطره چکان را می‌توانید از داروخانه به قیمت ارزان تهیه کنید. قطره‌قطره جوهر را به ظرف تینر اضافه کنید تا به رنگ مورد نظر خود برسید.

طبق بررسی‌هایی که خودمان انجام دادیم، شما این رنگ از شفافیت بسیار بالایی به نسب دیگر آستری‌ها برخوردار است. به این معنی که رنگ پس از استفاده بر روی چوب، کمتر از رنگ‌های دیگر کِدِر می‌شود و شفافیت بیشتری دارد.
بنا بر توضیحات فروشنده این جوهرها از مقاومت بالایی در مقابل اشعه UV خورشید برخوردار هستند. همچنین مواد اولیه این جوهرها از آلمان و سوئد تهیه می‌گردد.
یکی دیگر از مزایای این محصول که در جای خود بسیار مهم است، بسته بندی اصولی و درست جوهر است. جوهرهای موجود در بازار ایران معمولاً در بسته‌های شیشه‌ای (بسیار نازک) فروخته می‌شوند که حمل و نگهداری آن در فضای کارگاهی با استرس همراه است. در بسته بندی‌های جوهر ویناتو، از پلاستیک شفاف استفاده شده است و همچنین اطلاعات مربوط به جوهر و نکته‌های فنی آن دقیق درج شده و این امر صداق بارز احترام به مشتری است.

در پایان می‌توان به قیمت مناسب این محصول اشاره کرد که با توجه به رنگ دهی بسیار بالای آن، شما را تا ماه‌ها، بی‌نیاز از خرید جوهر خواهد کرد.
جوهر چوب ویناتو در ظرفیت‌های 450 سی‌سی عرضه می‌گردد و با مراجعه به سایت این محصول خرید خود را به‌صورت اینترنتی انجام دهید. پیشنهاد ما به شما این است که از رنگ‌های فانتزی این محصول هم حتماً خرید کنید.

ترمو وود

موارد مصرف :

1- شیشه و کریستال (صنعت لوستر)

2- انواع چوب و ام دی اف (MDF)

3- ایجاد ورنیهای رنگی

4- صنایع فلزی فانتزی

5- صنعت چرم و رنگی کردن چرم مصنوعی و طبیعی و …


96/6/9
11:56 صبح

تشریفات مجالس عروسی چیست؟

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

تشریفات مجالس عروسی یعنی برگزاری صفر تا صد یک مراسم عروسی، که توسط موسسات تشریفات عروسی انجام می شود

البته مهم ترین شرط آن بررسی و مطابقت آن با سلیقه و خواسته ی عروس ها و داماد ها است.

آن ها با بررسی سلایق و بودجه ای که عروس و دامادها در نظر گرفته اند، بهترین گزینه ها را پیشنهاد می دهند.

وظایف بهترین موسسات تشریفات مجالس عروسی

نخستین کاری که توسط موسسات تشریفات مجالس عروسی باید انجام شود معرفی و انتخاب یک باغ عروسی، تالار پذیرایی و یا باغ تالار است

  • فصل برگزاری مراسم
  • میزان بودجه، تعداد مهمانان
  • سلیقه ی عروس و داماد
  • نوع مراسم و نحوه ی برگزاری مراسم عروسی بهترین گزینه را پیشنهاد خواهند داد.

 

به عنوان مثال در فصل پاییز و زمستان و ابتدای بهار که سردی هوا و احتمال بارندگی وجود دارد

گزینه مناسب باغ تالار عروسی خواهد بود

و در نیمه دوم فصل بهار و فصل تابستان می توان از بین تالار، باغ عروسی و یا باغ تالار گزینه مناسب را انتخاب نمود.

از دیگر وظایف و کارهای موسسات تشریفاتی مدیریت:

تزئین اتاق عقد عروس، گل آرایی جایگاه عروس و داماد و ماشین عروس

با توجه به سلیقه و خواسته های عروس و داماد می باشد، که البته فراهم نمودن ماشین عروس هم توسط این موسسات صورت می گیرد.

معرفی یک گروه موسیقی مناسب

معیارها، سلایق و اعتقادات عروس و داماد، از جمله کارهایی است که بهترین خدمات مجالس باید انجام دهند.

 

بهترین خدمات مجالسبهترین خدمات مجالس

 

امکاناتی که یک خدمات تشریفات عروسی خوب به شما معرفی میکند

معرفی و انتخاب یک آتلیه عروسی خوب با فضای زیبا جهت عکس های عروس و داماد از دیگر وظایف آنها می باشد.

آتلیه و عمارت عکاسی برای تمام عروس و دامادها اهمیت زیادی دارد

زیرا تمام لحظه ها و خاطرات زیبای مراسم عروسی توسط آتلیه ثبت می گردد و موسسات تشریفات مجالس موظف هستند

با توجه به خواسته ها، نیازها و سلیقه و بودجه ی عروس و داماد بهترین گزینه ممکن را به آنها معرفی نمایند.

معرفی یک فروشگاه کارت عروسی خوب با تنوع زیاد در کارت ها به عروس و دامادها از دیگر کارهای این موسسات می باشد.

معمولا انتخاب آرایشگاه عروس جزو سخت ترین کارهای عروس خانم هاست

موسسات تشریفات عروسی باید سالن زیبایی خوب و متناسب با سلیقه و بودجه عروس خانم ها را معرفی نمایند.

همچنین این موسسات در انتخاب آرایشگاه داماد نیز می توانند گزینه مناسب را پیشنهاد دهند.

در کنار سالن زیبایی خرید لباس عروس نیز برای عروس خانم ها بسیار اهمیت دارد

برای یافتن و انتخاب مزون عروس، موسسات تشریفاتی باید به عروس خانم ها یاری کنند،

تا لباس عروس متناسب با سلیقه و بودجه خود را در کمترین زمان ممکن تهیه نمایند.

معرفی شیرینی فروشی خوب برای تهیه کیک عروسی و شیرینی مراسم به عروس دامادها هم از دیگر وظایف تیم تشریفاتی می باشد.

اما مهم ترین وظیفه موسسه تشریفات مجالس عروسی کترینگ عروسی است و موظف هستند

کلیه خدمات پذیرایی

  • سرو غذا
  • میوه و شیرینی
  • استفاده از تم عروسی مناسب
  • ظروف پذیرایی شیک و زیبا و استفاده از رومیزی های متناسب با تم عروسی
  • و …

را تدارک ببیند.


96/6/4
12:30 عصر

خواننده روزگار جوانی پس از 15 سال کنسرت میدهد

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

محمدرضا عیوضی که مدت‌ها است در عرصه موسیقی فعالیت می‌کند، پس از حدود 15 سال دوری، بار دیگر به صحنه بازمی‌گردد.

 

به گزارش صفحه اخبار موسیقی واوموزیک ، این خواننده که با تازگی جدیدترین آلبوم خود را با نام « حس خوب » روانه بازار موسیقی کرد، در تاریخ 10 شهریور ماه و درسالن برج آزادی به رهبری «علیرضا شمس اسکندری» روی صحنه خواهد رفت. در این کنسرت عیوضی علاوه بر اجرای کامل آلبوم «حس خوب»، به اجرای قطعات خاطره انگیز قدیمی هم خواهد پرداخت و شبی به یاد ماندنی را برای مخاطبین خود رقم خواهد زد.

علیرضا شمس اسکندری رهبر گروه و تنظیم کننده قطعات، علی باغفر -ردامز، یاسر ساکی مهر -کیبورد و پیانو، علیرضا میرآقا -ترومپت، کیوان آشتیان پور -گیتار الکتریک و اسپانیش، یاور قندچی -گیتار آکوستیک، علی پهلوانی -گیتار باس، علیرضا خسروی -پرکاشن، آرش جامع -ویولن، کوشا صرافی گوهر -ویولن، پاگاه عبدالله زاده -ویولا، بیتا قاسمی -ویلنسل، امین جعفرزاده، سارا همتی، نسترن قاضیانی، امید تاج دوست، و آرزو فتحی (همخوانان) نیز گروه ارکستر گروه «رنگین کمون» را تشکیل خواهند داد.

 


96/6/4
11:42 صبح

نکات مهم در انتخاب کت برای آقایان

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

چه شما یک دست کت و شلوار بخرید و یا اینکه یک ست در گنجه لباس داشته باشید همیشه سؤالی برای شما مبنی بر اینکه چه مدل کت و شلوار بخرید و یا اینکه چه مدل کت و شلوار برای شما مناسب است، وجود دارد. ما با توجه به موقعیت اجتماعی و علاقه مندی به نوع مدی که دوست دارید و سبک زندگی شما، به شما پیشنهاداتی ارائه می دهیم که در امور روزانه خود که شامل جلسات رسمی، ملاقات ها و دیدارهای روزمره و خودمانی است مناسبترین کت و شلوار که شامل تک دکمه، دو دکمه و سه دکمه است را بپوشید.

کت سه دکمه

کت سه دکمه یک گزینش عالی برای مردان بلندتر از1.8 متراست. این دکمه ها باعث می شود که عرض سینه زیاد شود و درضمن باعث می شود که شما در عین راحتی شیک و رسمی به نظر آیید.
خاستگاه فشن: کت سه دکمه از مدهای دهه 60 بوده که اخیراُ بیشتر طراحان برای مدل های پاییز 2009 آن را دوباره احیا کرده اند اگرچه که نمی توانند به استفاده از کت های دو دکمه پایان دهند ولی به‌هرحال پوشیدن کت سه دکمه شما را شخصی پیرو مد نشان می دهد.
چگونگی پوشیدن: شما بهتر است دو دکمه از سه دکمه را ببندید. از جهتی چون یقه کت سه دکمه معمولاُ کوتاهتر از دو دکمه است برای اعتماد به نفس بیشتر و اینکه تناسب در ظاهر شما حفظ شود می توانید فقط دکمه وسط را ببندید. همچنین از بستن سه دکمه با هم خودداری کنید زیرا به شما ظاهری سخت و خشک می دهد. در هر صورت دکمه ها را طوری ببندید که از چین خوردگی و یا کشیدگی کت جلوگیری شود و اگر هم اصرار به بستن دکمه ها دارید دو دکمه بالا را می بندید.
کی و کجا بپوشید: کت سه دکمه بهترین جایگزین برای کت دو دکمه در محل کار است بخصوص اینکه اگر شما می‌خواهید کمی برجسته‌تر از همکاران خود در زمینه پوشش به نظر برسید.

خدمات مجالس در تهران

کت دو دکمه

کت دو دکمه دارای یک استاندارد جهانی است چراکه تمام خصوصیات برازنده بدن شما را مشخص تر می کند و از طرفی اگر شما دارای نیم تنه نامتناسبی دارید با پوشیدن کت دو دکمه می توانید آن را پنهان کنید. کت دو دکمه بادوام و کلاسیک است.
خاستگاه فشن: یک دست کت وشلوار دو دکمه همیشه لازم است چرا که هیچ وقت از مد نمی رود. البته شما هر 5 سال یکبار حتماُ تغییری در مدل کت و شلوار دو دکمه خود می‌دهید برای اینکه مطمئن بشوید که به روز هستید. اگر شما اهل کت و شلوار نیستید ویا اینکه فقط یک دست کت و شلوار در گنجه لباس خود دارید حتماُ آن را دو دکمه انتخاب کنید.
چگونگی پوشیدن: شما در هنگام پوشیدن کت دو دکمه فقط باید دکمه اول را ببندید. اغلب کت های دودکمه مدرن به گونه ای طراحی شده اند که بین کت دو دکمه و سه دکمه قرار می گیرند. مدلهای امروزی می توانند کمی زیباتر باشند. شما در موقع خرید کت دو دکمه حتماُ باید به نحوه قرارگیری دکمه ها توجه کنید زیرا در راحتی شما مؤثرند.
چه وقت و کجا بپوشید: اگر شما یک کت دو دکمه آماده بخرید در مقایسه با کت‌های سفارشی، می توان گفت که شما بدنبال یک خرید ارزان قیمت بوده اید . کت دو دکمه برای مقاصد اداری و همچنین امور روزانه مناسب است.

تشریفات مجالس در تهران

کت یک دکمه

کت تک دکمه برای مردان لاغر اندامی که می خواهند شیک به نظر برسند بسیار مناسب است. البته اگر شما چند کت دو دکمه و سه دکمه داشته باشی به جز گاهی اوقات کت یک دکمه نمی پوشید.
خاستگاه فشن: محبوبیت کت یک دکمه در طرح های پاییز2009 افزایش زیادی داشته است.
اگر شما قصد خرید کت یک دکمه را دارید متوجه باشید که این کت برای بسیاری از موقعیت ها مناسب نیست و در اینکه در چه موقعیت مکانی و زمانی از این کت اسپرت می توانید استفاده کنید محدودیت دارید.
چگونگی پوشیدن: اگر شما ایستاده اید حتماُ باید دکمه آن بسته باشد و در حالت نشسته عکس این موضوع صحیح است، توجه کنید در غیر این صورت شما ظاهر خوشایندی نخواهید داشت. هنگام پوشیدن کت تک دکمه حتماُ باید به ترکیب کراوات و پیراهن خود توجه کنید، در غیر این صورت ست لباس شما دچار نقص است.
چه وقت و کجا بپوشیم: هنگامی که شماهنگام ملاقات با یک دوست می توانید این کت را بپوشید. همچنین پوشیدن این کت می تواند شما را فردی جذاب و به طور غیر قابل باور مؤدب و دوست داشتنی نشان دهد اگرچه دستورالعمل کلی برای پوشیدن این کت اسپرت وجود ندارد.

تشریفات عروسی در تهران


96/6/4
11:7 صبح

آموزش موسیقی به شیوه ارف

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

گفت و گو با فرزاد حکیم رابطدر ایران معمولا نام کارل ارف با اثر جاودانه اش کارمینا بورانا همزمان به یاد آورده می شود.خصوصا مقدمه ی آن یعنی پرولوگ Fortuna که به گوش هم وطنان مان بسیار آشنا است. آن چه قدر و منزلت این موسیقی دان را دو چندان می کند ابداع شیوه ای برای آموزش موسیقی به کودکان است که امروز به نام روش ارف معروف است.کارل ارف Carl Orff در 10 جولای 1895 در مونیخ به دنیا آمد . در آکادمی مونیخ به تحصیل پرداخت و سپس در سال 1924 به همراه Dorothee Gnther مدرسه ای برای ژیمناستیک، موسیقی و رقص تاسیس کرد و این عاملی شد تا وی به ابداع شیوه خود برای آموزش خردسالان اقدام کند. در این روش او با استفاده از خواندن و آلات ضربی ساده به آموزش موسیقی با شیوه ای ساده و قابل قبول برای کودکان پرداخت . وی سرانجام درسال 1982 پس از سال ها تحقیق ، آموزش، آهنگ سازی و رهبری ارکستر جهان را با آثارش تنها گذاشت.آن جه در پی می آید گفت و گوی کوتاهی است با فرزاد حکیم آوا نوازنده و مربی موسیقی کودکان به روش ارف.

کلاس آموزش آواز کلاسیک

آموزش موسیقی به روش ارف چه بازه ی سنی را در برمی گیرد؟

آموزش در موسیقی به بخش کودکان و نوجوانان و بزرگسالان تقسیم می شود که مقطع سنی 4 تا 12 ساله را بخش کودک و نوجوان محسوب می کنندکه مناسب آموزش به این شیوه است.

لطفاً کمی درباره خصوصیات روش ارف توضیح دهید.

روش آموزش موسیقی کودک براساس شیوه ای است که آهنگسازی به نام «کارل ارف» ابداع کرده است. بنابراین روش که مخصوص کودکان است و در عین حال مناسب ترین روش آموزش موسیقی برای کودکان و نوجوانان به شمار می رود؛ کودکان با استفاده از سازهای بسیار ساده و در عین حال با قابلیت اجرایی بالا به راحتی به و خیلی زود به تکنیک های مورد نیاز برای نوازندگی دست پیدا می کنند. یک روش مناسب در شیوه کارل ارف بازیهای ریتمیک است. کودکان بدون هیچ گونه تجربه موسیقی و آشنایی با نت و ریتم با انواع ریتم آشنا شده و در آینده ای نزدیک با دروس تئوری موسیقی ارتباط پیدا می کنند. دسته بندی کودکان در مقاطع سنی تأثیرات بسیاری در روند مثبت آموزش دارد به طوری که آنها با مقایسه و رقابت به هماهنگی و مهارت قابل توجهی می رسند. هم چنین با توجه به رده سنی آن ها انتخاب شیوه بیان و علایم مخصوص برای آموزش مبانی موسیقی به آن ها حائز اهمیت است. هنرجویان با استعداد پس از طی این دوره می توانند در گام نخست وارد هنرستان موسیقی شده و سپس موسیقی را به عنوان رشته دانشگاهی خود بر گزیدند و این نشان دهنده مسئولیت بسیار مهم یک معلم موسیقی کودک در اتخاذ شیوه مناسب برای جذب هنرجو است.

هم اکنون چه مشکلاتی در زمینه آموزش موسیقی در بخش کودک و نوجوان در کشور وجود دارد؟

کم بودن متخصص و پایین بودن مقطع آگاهی خانواده ها از مهمترین مشکلات بخش آموزش است . مشکل اصلی در کشور ما این است که بسیاری از مردم در زندگی روزمره از فرهنگ موسیقی دور هستند که این بسیار نگران کننده است. در کلاس های موسیقی کودک، هر هنرجو دارای یک فرهنگ است، بنابراین باید مدرس موسیقی با روانشناسی کودک نیز آشنایی داشته باشد. نحوه فعالیت آموزشگاهها درباره آموزش موسیقی کودک را چگونه ارزیابی می کنید؟گاهی در بعضی از آگهی های تبلیغاتی به عبارت آموزش ارف کودکان برخورد می کنیم که حکایت از عدم آگاهی آنان از شیوه آموزشی است .در واقع هر کلاسی که به کودکان موسیقی آموزش داده شود الزاماً ارف نیست، بلکه آموزش براساس روش ارف دارای متد خاص خود است.

کلاس آموزش آواز سنتی

نهادهای نظارتی چه نقشی بر آموزش موسیقی کودکان می توانند داشته باشد؟

در درجه اول وزارت ارشاد و مرکز گسترش آموزش های هنری می بایستی در زمینه فرهنگ سازی خانواده ها برای ارتباط با موسیقی گام بردارند و دیگر معرفی مراکز مورد تأیید برای آموزش موسیقی کودک و در نهایت کنترل کیفیت آموزش در آن مراکز به صورت مداوم باید صورت بگیرد.

نقش موسیقی درمانی در بهبود ساختارهای رفتاری کودکان چگونه است؟

درباره کودکانی که دارای مشکلاتی چون گوشه گیری، پرخاشگری و عدم تمرکز و یا بیش فعالی باشند از طرف روانشاس توصیه می شود که در کلاس های گروهی موسیقی شرکت کنند که در این صورت ابتدا خشونت های رفتاری آنها مرتفع شده و پس از آن تحت آموزش موسیقی قرار می گیرند.به طور مثال در کلاس های گروهی ابتدا از کودک می خواهند با ضربه زدن به ساز سه گوش، گروه موسیقی را همراهی کند که این وظیفه در عین حال که کوتاه و ساده است دارای اهمیت فراوان در هماهنگی گروه است، بنابراین کافی است که یک بار به بهانه ای غیرتشبیهی او را کنار بگذاریم که در این زمان اهمیت کار این کودک، هم برای گروه اجرایی و هم برای خودش سبب اعتماد به نفس او می شود. با این توضیح مشخص می شود که رفع مشکلات رفتاری کودکان با اهمیت تر از آموزش تکنیک های موسیقی است.

کلاس آموزش آواز پاپ

سحر طاعتی


<   <<   21   22   23   24   25   >>   >