96/8/7
6:51 عصر

نسخه? M برای BMW i8 در کار نیست

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

بخش M power رسماً تولید نسخه? M برای خودروی i8 را رد کرد.
مقامات رده بالای M power، تاکید کردند که هیچ برنامه‌ای برای نسخه? قوی‌تر i8 ندارند.

اجاره ماشین

از زمانی که کانسپت i8 رنگ واقعیت به خود گرفت،
سخنان و شایعات بسیاری درباره‌ی ظرفیت بالای این مدل برای توسعه توسط بخش M به گوش می‌رسید.
هر چند این موارد بنا به گفته‌ی مقامات M اتفاق نخواهد افتاد.
Carsten pries و Friefrich nitschke که از مقامات رده بالای BMW هستند احتمال کار بر روی نسخه‌ی قوی‌تر i8 را رد کرده‌اند.
بنابراین به نظر می‌رسد که بخش M در توسعه‌ی i8 درگیر نخواهد بود.

 

خودرویی که در صورت تولید می‌توانست لقب پر افتخار M8 را از آن خود نماید و مدلی پیشرو برای این برند باواریایی باشد.
البته، هنوز صحبت‌هایی مبنی بر تولید سوپر کار BMW در سال 2016 وجود دارد.
در این سال،BMW صد سالگی خود را جشن می‌گیرد.
بر پایه‌ی شایعاتی که سال گذشته مطرح گردیده است،
این خودرو می‌تواند یک انجین رده‌بالای 8 سیلندری توئین توربو با حجم 4?4 لیتر و قدرت 650 اسب بخاری داشته باشد.
بنا بر گزارش‌ها، این خودرو می‌تواند یک جانشین رؤیایی برای M1 و دارای طراحی الهام گرفته از مدلهای قدیمی باشد.

 

اجاره ماشین BMW i8

حتی اگر BMW i8 M وجود نداشته باشد، طرفداران BMW ناراحت نباشند
چون یافته‌های BMW درباره‌ی تکنولوژی فیبرکربن، بیشتر از قبل در خودروهای عادی این شرکت در سال‌های آینده بکار خواهند رفت.
BMW قبلاً برنامه‌های خود برای افزایش تولید فیبر کربن را اعلام نموده
و آن‌ها ترکیبات با وزن پایین را نه تنها در مدل‌های i و M بلکه در نسل‌های بعدی سری 5 و 7 بکار خواهند برد.


96/8/6
1:38 عصر

روش های سالم نگه داشتن حنجره

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

1 – منطقه حنجره را گرم نگه دارید
2 ـ از ماسک و دستمال گردن استفاده کنید
3 ـ در هنگام صحبت کردن از فرم بدنی مناسب استفاده کنید.
باید سر ، بالا رو به عقب باشد تا هوای بیشتری وارد شش‌ها شود
و استفاده از تنفس صحیح شکمی به جای تنفس سطحی باعث می‌ شود
تا هوای بیشتری را وارد شش‌ها کنیم و در نتیجه اکسیژن بیشتری به ریه برسد
و تلاش و کار حنجره و سیستم تنفسی کمتری صورت گیرد

آموزش آواز

4 ـ استفاده از دستگاه بخور سرد جهت افزایش میزان رطوبت محیط کار یا منزل
5 ـ مواد غذایی زیر را در طول روز بیشتر استفاده کنید؛
مایعات گرم مثل چای کم رنگ و آب را با درجه حرارت مناسب هر یک ساعت چند جرعه بنوشید.
صحبت کردن باعث خشکی حنجره می‌ شود
که باید به وسیله نوشیدن چای و آب ، حلق را مرطوب کنیم. از مایعات ولرم استفاده شود
6 ـ استفاده از چهارتخم ، دانه به و گل ختمی زرد
7 ـ انجام تمرین آه و خمیازه که باعث می ‌شود تارهای صوتی کاملا ریلکس شود
8 ـ پرهیز از مصرف دخانیات
9 ـ عدم استفاده از عطریات برای کسانی که حساسیت و آسم دارند
10 ـ عدم استفاده از مواد الکلی
11 ـ درمان بیماری های معده
12 ـ پرهیز از صاف کردن صدا و سرفه کردن و پاک کردن گلو (درمان سینوزیت خیلی مهم است.)

آموزشگاه موسیقی

باید محوطه بینی با سرم فیزیولوژی هر روز صبح شستشو داده شود
13 ـ محدود کردن میزان صحبت در طول روز با حذف گفتار های محاوره‌ ای غیر ضروری
و استفاده بیشتر از اشارات به جای گفتار
14 ـ اجتناب از پچ پچ کردن (جهت آرام صحبت کردن ، فاصله خود را با شنونده کم کنید)
15 ـ اجتناب از داد زدن ، جیغ کشیدن ، بلند صحبت کردن ، با عصبانیت حرف زدن
16 ـ کاهش بلندی صدا (عدم استفاده از بلندگو با صدای زیاد)
17 ـ در موقعیت‌های گفتاری زیر سکوت کنید یا حد اقل میزان گفتار را داشته باشید؛
مکالمات تلفنی مکان‌ های پر سروصدا محیط ‌های آلوده به دود و مواد شیمیایی و گرد و غبار
18 ـ پرهیز از استرس و نگرانی ، خشم و عصبانیت.
وقتی فکر می ‌کنید در حالی که ناراحت و خشمگین هستید
با اینکه حرف نمی‌ زنید و در درون با خود صحبت می‌ کنید ، تارهای صوتی در ارتعاش هستند.
سعی کنید آرامش خود را حفظ کنید

آموزش آواز پاپ

19 ـ پرهیز از تقلید صدای حیوانات
20 ـ اصلاح گفتاری که با فک بسته همراه است
21 ـ استراحت صوتی؛ برخی از ساعات روز سکوت کنید و اصلا صحبت نکنید
22 ـ تمرینات آرامش
23 ـ اجتناب از جابجایی وسایل سنگین و حتی انجام ورزش‌های سنگین در هوای آلوده
24 ـ دست ‌ورزی و ماسا‌ژ گردن جهت آرامش دادن به تارهای صوتی
25 ـ گوش دادن به نواهای زیبا و آرام ، ایجاد احساس آرامش می ‌کند. در نتیجه آرامش تارهای صوتی را به همراه دارد
26 ـ استراحت کافی و خواب عمیق،‌ حد اقل هفت ساعت خواب در شبانه روز و اجتناب از ایجاد خستگی مزمن.


96/8/1
6:29 عصر

خاطره ‏بازی با «سرود انقلاب»

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

کوچک بود؛ دقیق یادم نیست، شاید جیبی، شاید پالتویی؛
اما دنیایی بزرگ از حماسه‏ها را در همان قطع کوچک، فریاد می‏کرد.
در یکی از مراسم دهه‏ فجر، معلم پرورشی‏مان آن را به من هدیه کرده بود.
شاید به این خاطر که بین آن همه دانش‏آموزِ کم‏رو و خجالتی، سینه را صاف کرده بودم
و رفته بودم جلوی صف، صدایم را انداختم توی گلو و شروع کرده بودم:
«آتش‏فشان قهر ملت‏های در بند است/ حبل‏?المتین توده‏های آرزومند است».

پدر، از حفظ برایم نوشته بود و روایت دیگر سرودهای انقلابی را هم به سینه داشت،
اما از آن روز به بعد، من کتابی داشتم که همه سرودها را در خود داشت.
برای خودم می?خواندم و چون ملودی?ها را نمی?دانستم، گاهی به تنظیم و کوک اختصاصی هم می?رسیدم؛
منتظر دهه فجر می?ماندم تا ریتم و ملودی اصلی را بشنوم و با آنها هماهنگ شوم.

آموزش آواز

هنوز هم برای من، دهه فجر، یعنی سرود…
یعنی «ای ز شرار ستم، شعله به عالم زده»،
یعنی «امن و امان جهان یکسره بر هم زده»،
یعنی «عقرب جراره?ای، روبه مکاره?ای»،
یعنی «گوش جهان خسته از طبلِ بدآهنگ تو»،
یا «رسم تو عصیانگری، کار تو ویرانگری» و…
حتی اگر مثل این دو تای آخری، زیادی گل?درشت باشد.
هنوز هم گوش?سپردن به اینها، مهم‌ترین بزنگاه?های خاطره?بازی با مدرسه برای ما 30?ساله?هاست،
حالا کمی کمتر یا بیشتر؛ سرودهایی که حالا مدت?هاست جز حسی خاطره?انگیز، حیات و نمودی ندارند،
اما انتشار یک خبر، معادله?ها را کمی عوض می?کند؛
این که می?خواهند اولین جشنواره و جایزه بزرگ موسیقی انقلاب اسلامی راه بیندازند
و ازقضا این جشنواره بخش سرود هم دارد.

آموزشگاه موسیقی

جشنواره?ای که نخستین دوره برگزاری?اش را سپری کرد و جمعه?شب گذشته به اختتامیه رسید.
محسن تهرانی دبیر اولین دوره برگزاری این جشنواره بود؛
کسی که در اختتامیه، تا توانست از گنجاندن بخش سرود و ساز و کارهای اجرای جشنواره دفاع کرد،
اما به همین پرسش مهم پاسخ نگفت؛ این‌که سرود، چه حیاتی را سپر می?کند
که می?تواند برای خودش صاحب جشنواره?ای باشد؟
مگر نه این است که اختصاص?دادن جشنواره? به موضوعات مختلف، مستلزم موجودیتی پویاست؟
این در حالی است که مدت?هاست سرود، جزو تولیدات موسیقایی و ادبی ما نیست.
شاید از آغازین سال?های دهه 70 که موسیقی پاپ به شکل امروزی پا گرفت،
سرودها، از هر دو ساحت، کنار کشیدند.
حالا کمتر کسی هم هست که به ترانه?هایی که می?نویسد، «سرود» اطلاق کند.

آموزش آواز پاپ

تهرانی البته در شب اختتامیه گفت که از فروردین? سال آینده قرار است بخش شعر و ترانه،
از اردیبهشت?ماه بخش موسیقی و نیز از خردادماه بخش بین?المللی
و موزیک?ویدئوی جایزه موسیقی انقلاب هم برگزار شود.
هیچ شکی نیست که برگزاری جشنواره و جایزه برای همه این هنرها ارزشمند است،
اما پس اصل و اساس برگزاری جشنواره?ها چه می?شود؟
جشنواره?ای که دچار انجماد تاریخی و صرفا نوستالژیک باشد، چه حرکتی می?خواهد به راه بیندازد،
جز این‌که به خاطره?بازهایی مثل من یادآوری کند با سرودهای انقلابی در کودکی، چه لذت?ها که نبرده?ایم. بدیهی است اگر قرار است ماهیت سرود را یادآوری و احیا کنیم،
مهم‌ترین فعل، تولید است آن هم تولید باکیفیت؛ الا برگزاری جشنواره برای سرودهای نوستالژیک،
جز خاطره?بازی چه فایده?ای خواهد داشت


96/7/30
8:30 عصر

رامین جوادی موسیقی متن فصل دوم سریال بازی تاج و تخت Game Of Thro

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

آلبوم موسیقی متن فصل دوم سریال بازی تاج و تخت Game Of Thrones اثر رامین جوادی

آهنگسازی این سریال محبوب و پرطرفدار توسط رامین جوادی Ramin Djawadi انجام شده است.

او بخوبی توانسه حس و حال سریال را به بیننده منتقل کند.

بازی تاج‌ و تخت یک مجموعه تلویزیونی آمریکایی به سبک خیال‌پردازی حماسی است.

این مجموعه برگرفته از پرفروش‌ترین مجموعه داستان‌های فانتزی جرج آر. آر. مارتین یعنی ترانه یخ و آتش است.

فرگوس آرکت، مدیر عامل استودیو آبسیدین در مصاحبه اخیر خود در مورد پیشنهاد ساخت بازی Game of Thrones از سوی الکترونیک آرتز در سال 2005 گفت.

این مجموعه برگرفته از پرفروش‌ترین مجموعه داستان‌های فانتزی یعنی ترانه یخ و آتش است.

نخستین کتاب این مجموعه بازی تاج‌وتخت نام دارد. فیلم‌برداری مجموعه در کارگاه ضبط فیلم پینت هال بلفاست و همچنین در مالت، کرواسی، ایسلند و مراکش انجام گرفته‌است.

پخش فصل ششم از 17 آوریل 2016 آغاز شد، و در 26 ژوئن 2016 به پایان رسید.

سریال برای فصل هفتم نیز تمدید شد که از 16 ژوئیه 2017 پخش آن آغاز شد.

سریال با فصل هشتم در شش قسمت سال 2018 پایان می‌یابد.

افتخارات سریال بازی تاج و تخت

این سریال تاکنون نامزد و برنده? بسیاری از جوایز شده‌ است.

پیتر دینکلیج نیز برای بازی در نقش تیریون لنیستر موفق به دریافت دو جایزه شد.

  • جایزه امی بهترین بازیگر نقش مکمل مرد
  • جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش مکمل مرد

مدیر نوآوری آنگوس وال و همکارانش موفق به دریافت جایزه امی برای بهترین تیتراژ اصلی برای این مجموعه در سال 2011 شدند.

این تیتراژ یک نقشه? سه‌بعدی است از دنیای خیالی داستان را در نمای داخل یک کره که توسط یک خورشید که خودش درون یک اسطرلاب قرار دارد روشن می‌شود.

در حالی که دوربین بر روی زمین حرکت می‌کند تا به مناطقی برسد که اتفاقات این قسمت داستان در آن‌ها رخ می‌دهند؛ چرخ‌دنده‌هایی با مکانیزم پیچیده ساختمان‌ها و سازه‌های شهر را از زمین بیرون آورده و سر هم می‌کنند.

همزمان به‌ همراه پخش موسیقی ابتدای فیلم، نام بازیگران اصلی و دست‌اندرکاران مهم نمایان می‌شود.

این تیتراژ بعد از حدود 1 و نیم دقیقه با نوشتن عنوان مجموعه، نویسندگان و کارگردان به پایان می‌رسد.

موسیقی تیتراژ این سریال توسط رامین جوادی به آلمانی: Ramin Djawadi ساخته شده است.

 

دانلود موسیقی متن فصل دوم گیم آف ترونز از واوموزیک

 


96/7/26
1:13 عصر

موسیقی های خیابانی

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

وحید استرون: در ایستگاه مترو خسته از یک روز کاری منتظر بودم که به مقصد برسم
که از چند واگن آنطرف تر صدای آشنا به گوشم خورد.
پسر جوان با ظاهری آراسته در حال خواندن اشعار نوستالوژیکی بود
که حس خوبی را به مسافران می داد.
احساس کردم که باید مبلغی پول به عنوان کمک مالی به او بپردازم،
اما نه ظاهرش به متکدیان می خورد
و نه هنرش کمتر از آوازهایی بود که ما برای شنیدن آن مبلغ زیادی را برای خرید بلیط کنسرت پرداخت می کردیم.
اما ماموران مترو همانطور که با دستفروشان برخورد می کنند، او را از واگن پیاده کردند.

چند سالی است موسیقی های خیابانی در کوچه و خیابان های شهر تهران به گوش می رسد

آموزشگاه موسیقی

و جوانان با ظاهری آراسته، سازی را که می شناسند می زنند
و مردم با اسکناسی سبز، آنها را کمک می کنند تا زندگی آن ها هم بگذرد.
این روزها به هر گوشه ای از شهر که سر بزنید تعدادی از آنها را می بینید
که با سازشان در حال نواختن هستند،
نوازنده های خیابانی و هنرجویان آموزش آواز از پدیده های تقریبأ جدید خیابان های پایتخت ایران هستند،
تا اوایل دهه هشتاد و قبل از آن خبری از آنها در پیاده روها و خیابان های کلانشهرها نبود،
اما رفته رفته در طول این سالها بر تعداد آنها افزوده شده است.
اما در کشور ما به مانند هر کشور در حال توسعه این پدیده نو با نگاه های متفاوتی روبرو است.
عده ای آنها را متکدی و عده دیگر این امر را نشانه ای برای شادابی جامعه می دانند.
نهادهایی مانند شهرداری ونیروی انتظامی نیز دستورالعمل هایی برای برخورد با این افراد دارند.

گذران جامعه ای سنتی به جامعه ای مدرن

در نگاه اول به این امر می توان جوانانی را دید که فارغ التحصیل رشته موسیقی یا در حال آموزش آواز هستند
و توان برپا کردن کنسرت را ندارند
و مجبور هستند که برای شناساندن هنر خود به مردم در کنار خیابان ها ساز بزنند.
از سوی دیگر کارشناسان می گویند:
فقر فرهنگی در جامعه در حال گذر از سنت به مدرنیته
باعث می شود چنین پدیده هایی با برخورد های متفاوتی از سوی افراد جامعه روبرو شوند.

با این حال تنها می توان گفت که نوازندگان و خوانندگان خیابان متکدی نیستند
و آنها متکی بر هنر خود به مانند بسیاری از مشاغل دیگر هستند.
این در حالی است که برخی افراد نیز از این امر سوء استفاده کرده
و با سازهای موسیقی و ظاهری ناآراسته تنها به دنبال تکدی گری هستند
و نه تنها ماموران نهادها بلکه هر انسانی که آنها را می بیند متوجه می شود که آنها متکدی هستند.

جوانی که در کنار خیابان در حال نواختن ساز سنتور بود ،
برگه ای جلوی خود گذاشته وبرروی آن نوشته بود که می خواهم از دواج کنم .

آموزش آواز

او معتقد بود بخش آزار دهنده کار مردم این است که برخی آن ها را با متکدیان اشتباه می گیرند.

یکی دیگر از این نوازنده های خیابانی که همراه با دوست دیگرش در پیاده رویی در شهرک غرب گیتار می نوازد
نیز در باره کارشان می گوید:
«در بین نوازنده های خیابانی برخی از بچه ها واقعأ حرفه ای هستند و موسیقی را خوب می شناسند،
ما هم دانشجوی موسیقی هستیم و می خواهیم در آینده یک گروه موسیقی تشکیل دهیم،
فعلأ هم تصمیم گرفته ایم از راه هنر خود کسب درآمد کنیم
و تنها راهی که در این شرایط وجود دارد نواختن موسیقی در خیابان است.
البته و خوشبختانه در حد خرج و مخارج روزانه خود پول در می آوریم و راضی هستیم.»

پرداخت های مالی را با کمک مالی اشتباه نگیریم

دکتر افسر افشار نادری جامعه شناس و دکترای مدیریت فرهنگی
با اشاره به اینکه ما در دوره ای قرار گرفته ایم که هنر و فرهنگ از دست نخبگان خارج شده
و به دست افراد معمولی افتاده است و این یک معنای جدید در فرهنگ است افزود:
«در کشورهای توسعه یافته هنرهای خیابانی وجود دارد
و افراد بدون اینکه در تالارها و استودیو ها باشند در کنار خیابان هنر خود را در معرض دید عموم قرار می دهند
و از این طریق با پرداخت های مالی مردم (نه کمک مالی) امرار معاش می کنند.
اما متاسفانه این امر در کشور ما هنوز جای خود را درمیان مردم باز نکرده
وبه شکل تکدی به آن نگاه می شود.
بسیاری از این افراد دانشجویان و فارغ التحصیلان رشته هنر و موسیقی هستند
و اگر هنر خود را در کنار خیابان ها عرضه نکنند جای دیگری برای این کار ندارند.»

او ادامه داد:

«برخی از این نوازندگان هیچ شباهتی به متکدی ندارند،
جوان های با شکل وظاهری آراسته و دست را به طرف کسی دراز نمی کنند
و این افراد با کسانی که با شکل وظاهری نا آراسته که تنها ساز وموسیقی را وسیله ای برای تکدی گری قرار داده اند
و صدای ساز آنها شباهتی به موسیقی ندارد اشتباه گرفته می شود.
باید گفت که فقر فرهنگی در کشور در حال گذر است
و ما در کلاس های درس خود به دانشجویان تاکید می کنیم
که این افراد متکدی نیستند و مردم در قبال هنر آنها پرداخت مالی دارند و آنها را تحسین می کنند.»

نهادها بسیار عامیانه با پدیده های جامعه برخورد می کنند

دکتر افشار نادری در پاسخ به این سئوال که چرا مامورین انتظامی و شهرداری با آنها برخورد می کنند تاکید کرد:
«متاسفانه در کشور ما به جای اینکه فرهنگ از نهادها و ادارات شروع شود وبه مردم انتقال پیدا کند
اتفاقی برعکس رخ می دهد
وبرخی از نهادهای ما بسیار عامیانه با پدیده های جامعه برخورد می کنند
و فکر می کنند نوازندگان خیابانی همان فروشندگان دوره گرد هستند و با آنها برخورد زننده ای دارند.
متاسفانه این آگاهی در میان آنها وجود ندارد و اهداف آنها بر مبنای نگرش علمی نیست
و بیشتر نگرشی عامیانه است پس نباید از این برخوردها تعجب کرد.»

آموزش آواز سنتی


96/7/23
11:35 عصر

رامین جوادی موسیقی متن فصل چهارم سریال تاج و تخت Game Of Thrones

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

آلبوم موسیقی متن فصل چهارم سریال بازی تاج و تخت Game Of Thrones اثر رامین جوادی

 

بازی تاج‌ و تخت یک مجموعه تلویزیونی آمریکایی به سبک خیال‌پردازی حماسی است.

که توسط دیوید بنیاف و دی. بی. وایس برای شبکه اچ‌بی‌او ساخته شده‌ است.

این مجموعه برگرفته از پرفروش‌ترین مجموعه داستان‌های فانتزی جرج آر. آر. مارتین یعنی ترانه یخ و آتش است.

نخستین کتاب این مجموعه بازی تاج و تخت نام دارد.

فیلم‌برداری مجموعه در کارگاه ضبط فیلم پینت هال بلفاست و همچنین در مالت، کرواسی، ایسلند و مراکش انجام گرفته‌است.

بازی تاج‌ و تخت رکورد دار تعداد بیننده در شبکه HBO است و در کشورهای مختلف طرفداران زیادی دارد.

این سریال تاکنون نامزد و برنده? بسیاری از جوایز شده‌ است که از میان آن‌ها می‌توان به:

- نامزدی جایزه امی بهترین سریال درام

- یک نامزدی جایزه گلدن گلوب برای بهترین سریال تلویزیونی درام

- نامزدی جایزه? هوگو برای بهترین نمایش درام

 

تیتراژ سریال بازی تاج‌ و تخت

تیتراژ سریال بازی تاج‌ و تخت توسط استودیوی تولید الاستیک برای شبکه اچ‌ بی‌ او ساخته شده‌ است.

مدیر نوآوری آنگوس وال و همکارانش موفق به دریافت جایزه امی برای بهترین تیتراژ اصلی برای این مجموعه در سال 2011 شدند.

این تیتراژ یک نقشه? سه‌بعدی از دنیای خیالی داستان را در نمای داخل یک کره که توسط یک خورشید (که خودش درون یک اسطرلاب قرار دارد) روشن می‌شود، به تصویر می‌کشد.

در حالی که دوربین بر روی زمین حرکت می‌کند تا به مناطقی برسد که اتفاقات این قسمت داستان در آن‌ها رخ می‌دهند،

چرخ‌دنده‌هایی با مکانیزم پیچیده ساختمان‌ها و سازه‌های شهر را از زمین بیرون آورده و سر هم می‌کنند.

همزمان به‌ همراه پخش موسیقی ابتدای فیلم، نام بازیگران اصلی و دست‌اندرکاران مهم نمایان می‌شود.

این تیتراژ بعد از حدود 1 و نیم دقیقه با نوشتن عنوان مجموعه، نویسندگان و کارگردان به پایان می‌رسد.

موسیقی تیتراژ این سریال توسط رامین جوادی (به آلمانی: Ramin Djawadi) ساخته شده است.

 


96/7/23
1:5 عصر

نسل دوم موسیقی پاپ

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

در دهه های اخیر نسلی را دیدیم که آموزش آواز را جدی گرفتند و بسیار موفق شدند.

اولین دلیل رجحان ستارگان نسل دوم موسیقی پاپ بر نسل اول، به رشد بالای مصرف تکنولوژی های ارتباطی باز می گردد.

طبق آمارها و داده های موجود در تحقیقی با عنوان «نگاه راهبردی به سبک زندگی» که از سوی محمد فاضلی و نفیسه رضایی صورت گرفته است.

در سال 1382 که هنوز وسایل دیجیتال پخش موسیقی فراگیر نشده بود آنهایی که ضبط صوت داشتند به طور میانگین 96 دقیقه موسیقی گوش می دادند.

در آن سال سرانه مصرف موسیقی 51 دقیقه بود.

چهار سال بعد تحقیقی دیگر درباره مصرف موسیقی به یک ساعت و 46 دقیقه رسیده بود و 88?5 درصد مصرف کننده بالقوه موسیقی بودند

که از این تعداد 33?1 درصد گه گاهی به موسیقی گوش می دادند و 46?9 درصد مخاطب دائمی موسیقی بودند.

روی خط مد

موسیقی پاپ، به دلیل فراگیری در بین عموم مردم، می تواند سلیقه ای را تبدیل به مد کند

و عوامل اجرایی آن، از خواننده تا آهنگساز و ترانه سرا، هر کدام شبکه ای از یک برند شوند و نبض سلیقه مخاطب را به دست گیرند.

نسلی که در دهه 80 وارد این سبک موسیقی شد- برخلاف غالب دهه هفتادی ها که کت و شلوارپوش و شیک و اتوکشیده بودند

و آداب و ادای خاصی برای ارایه آثارشان نداشتند- از ویترین شیک و جذاب تری برخوردار بودند.

منطق مصرف گرایی با کمال گرایی خوانندگان پاپ دهه 70 هم خوانی نداشت

و اغلب آنها را که نه صدای منحصر به فردی داشتند و نه تیپ مخصوصی، به حاشیه راند.

نسل دوم موسیقی پاپ ایران پس از انقلاب نسبت به نسل اول رفتار مردم پسندتری داشتند

و هرکدام از خوانندگان، آهنگسازان و ترانه سرایان این موسیقی به یک برند تبدیل شدند.

آموزش آواز پاپ

این نسل به نوعی سعی می کرد آداب و رفتار فرهنگی موسیقی پاپ را به جا آورد.

نحوه ارایه خود و آثارشان را به خوبی می دانست و خصصوصیتی را به ویژگی رفتاری بدل می کرد.

از رضا صادقی گرفته که مشکی پوش بود تا مرتضی پاشایی که از ویژگی های ظاهری ای که بیماری سرطان به او تحمیل کرده بود

برای خودشان به یک تیپ شخصی رسیدند.

بسیاری از هواداران پاشایی شاید پس از مرگ او آهنگ هایش را کمتر گوش دادند و طبق آمارها آلبوم آخرش فروش کمی داشت.

ولی همچنان دنبال روی سنت ظاهری پاشایی هستند.

از دیگر کسانی که تیپ ظاهری و رفتاری اش در جذب هوادار نقش مهمی داشت، رضا یزدانی است.

این خواننده موسیقی پاپ با موهای فر بلند، اورکت چرم، کمربند سگک دارد و ایستاده گیتار نواختن، خود را «سلطان راک» ایران معرفی کرد.

او سال گذشته با یک اورکت چرم قهوه ای که آستین هایی از مخمل قهوه ای و سرآستین هایی از چرم داشت

در استرالیا کنسرتی اجرا کرد که عکس های آن در فضای مجازی سر و صداهای زیادی داشت.

با وجود آنکه اندک کارشناسان موسیقی ای که داخل کشور داریم،

نسبتی میان موسیقی یزدانی و سبک راک قائل نیستند

و تنها اذعان کرده اند که گاهی چیزی شبیه به راک در موسیقی یزدانی می توان شنید.

اما همین مساله حفظ تیپ و خش صدا، یزدانی را در نگاه هوادارانش به راکر ایران تبدیل کرده است.

آموزش آواز

یزدانی در دو سال اخیر گفت و گوهای جنجالی بسیاری درباره خودش انجام داده است.

از جمله آنکه گفته جز او کسی نمی تواند جای صدای فرهاد مهراد را در فیلم های مسعود کیمیایی پرکند.

اما یکی از تاریخی ترین مصاحبه های او به 18 آبان سال گذشته باز می گردد.

او که سال ها خود را تنها مولف سبک راک ایران می دانست

در این مصاحبه نسبت به گفته های پیشینش کمی نرمش به خرج داد

و گفت: «من در اصل خواننده پاپ- راک هستم.

چون در آلبوم هایم هم کار پاپ دارم هم راک و هم پاپ-راک.

گاهی هم سمت سافت راک و فلامینگو می روم.

در اصل من در آلبوم هایم همه نوع سبکی دارم.»

او همچنین درباره اجرای خود می گوید:

«در ایران هیچ کس پرفورمنس من را روی صحنه ندارد.»

چنانچه رضا یزدانی گواه این ماجراست.

آموزشگاه موسیقی

مساله موسیقی پاپ تنها بر سر کیفیت موسیقی نیست و ظاهر و تیپ و ادعا هم مهم است.

از خوانندگان دیگری که در زمینه تیپ و ارایه، صاحب سبک است می توان به امیر تتلو اشاره کرد.

به طوری که او این روزها لباس های سبک تتلویی را به قیمت گزاف در یکی از پاساژهای تهران به فروش می رساند.


96/7/20
9:20 صبح

درگذشتگان موسیقی سال 94

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

رحیم معینی کرمانشاهی، سیامک رفیعی، شیدا جاهد و… از چهره‌های حوزه موسیقی هستند که در سال 1394 از دنیا رفتند.

آواز و صدای ساز یک موزیسین هرگز از خاطر مخاطبان موسیقی فراموش نخواهد شد، از این رو ضایع? از دست دادن یک موسیقیدان بسیار تلخ و ناگوار است.

جامعه موسیقی ایران همچنان حقیقت تلخ مرگ بزرگانی نظیر محمدرضا لطفی، سیمین بهبهانی، جلیل شهناز، نیما وارسته، مرتضی پاشایی و دیگر یادگاران این عرصه را به فراموشی نسپرده که در سال 94 نیز، از دست دادن جمعی نام‌آشنا از اهالی موسیقی، بارها لباس غم بر تن این جامعه پوشاند. با نزدیک شدن به فصل بهار و ایام شادی‌آور عید نوروز، کاملاً به جاست اگر از یاد و خاطر بزرگانی که در سال‌های آتی در کنار موسیقی کشورمان نخواهند بود، تجلیل شود و با مروری بر خاطرات این عزیزان، فریضه قدرشناسی اجابت گردد. متأسفانه تعداد افرادی که جامعه موسیقی در سال 94 از دست داده، بسیار بیشتر از تعداد انگشتان دست است اما در این مطلب، به علت محدودیت در نوشتار، تنها به نام 10 تن از درگذشتگان سال 94 در عرصه موسیقی اشاره خواهد شد.

رحیم معینی کرمانشاهی

معینی کرمانشاهی فرزند “کریم خان معینی” و نوه‌ی “حسین‌خان معین الرعایا” در سال 1301 در شهر کرمانشاه به دنیا آمد. وی در جوانی به هنر نقاشی و شعر روی آورد و هر دوی این هنرها را در ضمن یکدیگر فرا گرفت. معینی نقش بسیار مؤثری در تاریخ ادبیات و ترانه داشت به گونه‌ای که تعداد ترانه‌های بی‌نظیرش که در میان جامعه ایرانی محبوب شده، به بیش از چند ده ترانه می‌رسد. او از آخرین بازمانده‌های نسل طلایی ترانه‌سرایی بود، نسلی که معینی کرمانشاهی به همراه افرادی دیگر چون بیژن ترقی، رهی معیری، تورج نگهبان، نواب صفا و چندین نمونه دیگر، بخش مهمی از برگ تاریخ ترانه ایران را به نام خود زدند.

آهنگسازان به نامی نظیر همایون خرم، حبیب‌الله بدیعی، علی تجویدی، انوشیروان روحانی، پرویز یاحقی، عماد رام و چندین آهنگساز دیگر، قطعاتی را با استفاده از ترانه‌های ناب معینی کرمانشاهی ساخته‌اند. عجب صبری خدا دارد، رفتم که رفتم، از تو گذشتم، انسان، به یاد کودکی، لوح مخدوش و خواب شیرین از جمله مشهورترین اشعار و ترانه‌های معینی کرمانشاهی هستند.

معینی کرمانشاهی از سال 1387 به دلیل کهولت سن،‌ با بیماری نفس‌تنگی و ناراحتی سینه دست‌وپنجه نرم می‌کرد تا اینکه در روز 26 آبان ماه سال 1394، این شاعر و ترانه‌سرای پیشکسوت در بیمارستان جم ایست قلب کرد و به وفات رسید. پیکر رحیم معینی کرمانشاهی در قبرستان بی‌بی سکینه کرج و در کنار همسرش که 60 سال در کنار او زیسته بود، به خاک سپرده شد.

کلاس آموزش آواز سنتی

احمد محسن‌پور

احمد محسن‌پور آهنگساز، موسیقیدان، نوازنده برجسته کمانچه و سرپرست گروه موسیقی شواش از اساتید موسیقی مازندران است. محسن‌پور متولد یکم اسفند سال 1324 در روستای قادیکلای بزرگ در منطقه قائم‌شهر بود. او در کودکی به کمک پدرش با سازهای “لـله وا” و بعدها با سازهای “نی لبک”، “ویولن” و “کمانچه” آشنا شد. محسن پور چون به طور جدی و پیگیر به موسیقی مازندرانی روی آورد، برای ادامه‌ی کار موسیقی، ساز کمانچه را به دلیل محلی بودنش به عنوان ساز اصلی برگزید.

در شهریورماه سال 1364، احمد محسن پور اولین مرکز آموزش موسیقی و پرورش فرهنگی-هنری را با نام فرهنگ خانه مازندران در ساری بنیان نهاد و در ادامه‌ی فعالیتش، طی سال 1367، گروه موسیقی محلی مازندرانی “شواش” را تشکیل داد که چند آلبوم صوتی و تصویری و کنسرت‌های داخل و خارج از کشور ماحصل تلاش‌های محسن پور با این گروه است. از احمد محسن پور حدود 20 آلبوم صوتی و 6 آلبوم تصویری به یادگار مانده است و 3 اثر منتشر نشده نیز دارد که ممکن است بعدها توسط اطرافیان وی منتشر شود. محسن پور در سالیان دراز فعالیتش، ده‌ها کنسرت بزرگ در ایران و خارج از کشور برگزار کرده است.

این نوازنده چیره‌دست موسیقی مازندران، مدتی را به علت بیماری قلبی و خونی و پاسخ منفی پزشکان در منزلش نگهداری می‌شد که در نهایت صبح روز چهارشنبه 30 دی‌ماه در سن 70 سالگی درگذشت. پیکر احمد محسن پور در امامزاده حمزه چالدشت در بین دو روستای قادیکلا و آهنگرکلای قائم شهر دفن شد.

سیامک رفیعی

سیامک رفیعی نوازنده باسابقه و چیره‌دست ساز گیتار فلامنکو، از موزیسین‌های جوانی بود که در سال جاری به دیار باقی شتافت. او سابقه همکاری با موزیسین‌های زیادی را داشت و در کنسرت‌های متعددی از جمله چند اجرا با سعید شهروز حضور پیدا کرده بود. از سیامک رفیعی آلبوم بی‌کلامی به نام “رقص آتش‌وآب” هم به یادگار مانده است که این اثر از سوی نشر “هم‌آواز آهنگ” منتشر شد و آهنگسازی و تنظیم قطعات توسط خود سیامک رفیعی انجام شده بود. رفیعی پس از مدتی اقامت در خارج کشور، زمستان امسال وارد ایران شده بود که صبح روز چهارشنبه 28 بهمن بر اثر سکته قلبی جان به جان‌آفرین تسلیم کرد. مراسم تشییع‌جنازه این نوازنده جوان ایرانی، روز یکشنبه دوم اسفند 94 از درب منزل وی در نارمک به مقصد بهشت زهرا در تهران برگزار شد.

شیدا جاهد

شیدا جاهد با نام اصلی امجدالملوک جاهدیان متولد سال 133، خواننده و از بنیان‌گذاران گروه موسیقی “کرشمه” بود که در اغلب آثار خود، با همسرش مسعود جاهد همخوانی می‌کرد. وی در طول سال‌های فعالیت هنری خود، چند آلبوم به صورت همخوانی با همسرش منتشر کرد؛ آلبوم “در فکر تو بودم” با بازخوانی شماری از تصنیف‌های علی‌اکبر شیدا سبب شهرت این گروه شد و آن را به یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال تبدیل کرد. “پنجره باز می‌شود” و “کوچه‌های بی‌نشان” نیز آلبوم‌های بعدی این گروه بود.

خانم جاهد در پی تشدید بیماری‌ سرطان چند روزی به کما رفته بود و در بیمارستان لاله بستری شده بود که اواخر یکشنبه شب 9 اسفندماه در این بیمارستان به دیار باقی شتافت. پیکر مرحومه جاهد در آرامگاه بهشت زهرا دفن شد. مسعود جاهد پس از مرگ همسرش علیرغم اعتراض به نادیده گرفته شدن شیدا جاهد در سال‌های واپسین عمرش، وعده انتشار سه آلبوم هم‌خوانی به نام‌های “سرخوشان “، “زلف” و “مجنون” با آهنگ‌سازی و تنظیم او و همخوانی شیدا جاهد را داد.

کلاس آموزش آواز پاپ

منصور نریمان

پدر عود ایران، اسکندر ابراهیمی زنجانی که بعدها نام هنری‌اش را به منصور نریمان تغییر داد، در سال 1314 در مشهد متولد شد. درش که خود سه‌تار و تار و نی را به خوبی می‌نواخت از همان دوران کودکی او را تحت آموزش خود گرفت و وی را با ردیف‌ها و گوشه‌های موسیقی ایرانی آشنا کرد و نواختن سه‌تار را به او آموخت. سال‌ها بعد نریمان بر ساز عود تسلط یافت و در بعضی برنامه‌ها به اجرای موسیقی با این ساز پرداخت. در سال 1341 از او برای تدریس تخصصی ساز عود در هنرستان موسیقی دعوت به عمل آمد. از همان سال شاگردانی به طور تخصصی به یادگیری عود پرداختند و با زحمات استاد نریمان به بهترین نحو و با تسلط کامل دوره هنرستان را به پایان رساندند و وارد عرصه موسیقی شدند. از آثار این هنرمند می‌توان به کتاب‌های “شیوه بربط نوازی”، “42 قطعه برای عود” و “ردیف موسیقی ایران برای عود” اشاره کرد.

منصور نریمان که مدت زیادی را در پی عارضه ریوی در بیمارستان بهمن تهران بستری بود، شامگاه 23 تیرماه سال 94 دار فانی را وداع گفت. مراسم تشییع پیکر این نوازنده پیشکسوت عود، روز جمعه 26 تیرماه از مقابل تالار وحدت آغاز شد تا پس از این مراسم، پیکر منصور نریمان در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) آرام بگیرد.

حمید موگویی

حمید موگویی متولد 1332، خواننده موسیقی سنتی، نوازنده، مدرس پیانو و گیتار بود. او با ارکستر سمفونیک تهران به‌عنوان سولیست گروه کر فعالیت داشت و با آهنگسازانی مانند فریدون شهبازیان، کامبیز روشن‌روان و بابک بیات در چند اثر همکاری کرد. موگویی در مدت فعالیت‌ هنری‌اش، همکاری‌هایی با فریدون شهبازیان نیز داشت و همچنین وی تیتراژ فیلم سینمایی “مرگ پلنگ” به کارگردانی فریبرز صالح را خوانده بود.

عضو کانون خوانندگان سنتی خانه موسیقی و عضو سابق ارکستر سمفونیک تهران، یکم اردیبهشت سال 1394 به علت ایست قلبی به دیار باقی شتافت و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) به خاک سپرده شد. مرحوم حمید موگویی از جمله هنرمندانی بود که در مراسم یادبود هنرمندان درگذشته سال 1394 با عنوان “آیین چراغ خاموشی نیست” که چهارشنبه 19 اسفند در مجموعه تماشاخانه‌ی ایرانشهر برگزار شد، یاد او زنده شد.

مجید فرهنگ

فرهنگ مندنی‌ زاده ملقب به “مجید فرهنگ”، 20 فروردین 1324 در محله موگهی شوشتر و در یک خانواده هفت نفره به دنیا آمد. پدر و برادر او تار می‌نواختند و از مشوقان مجید فرهنگ برای ورود به عرصه موسیقی بودند. فرهنگ از نوجوانی به خوانندگی علاقه داشت و از سال 1345 موسیقی می‌خواند. او در سال 1348 به تهران رفت و در آنجا به فعالیت موسیقی خود ادامه داد. نخستین آهنگ فرهنگ “یا بشو رومی رومی یا بشو زنگی زنگ” بود و در ادامه برای چند فیلم سینمایی خوانندگی کرد. “غروب پا??زه” معروف‌ترین ترانه مجید فرهنگ است.

مجید فرهنگ پس از مدت‌ها بیماری، 24 شهریور 94 در یکی از بیمارستان‌های تهران درگذشت. پیکر مرحوم فرهنگ برای خاکسپاری در شهرستان شوشتر، از تهران به استان خوزستان منتقل شد تا این خواننده و نوازنده چیره دست در زادگاه خود آرام بگیرد.

کیومرث صادقی

کیومرث صادقی سال 1360 در شهرستان چگنی در استان لرستان متولد شد. او از سال 84 زیر نظر انجمن موسیقی لرستان خوانندگی را شروع کرد و در سال 87 در کلاس استاد علی دلفان حاضر و بر ردیف‌های دهگانه موسیقی ایرانی تسلط پیدا نمود. در سال 92 تصنیف “هوای لرسو” با آهنگسازی منوچهر رحمتی و شعر عابدین میرزایی و در سال 93 نیر قطعه “عشق تو ای خرموه” با شعر رمضان پرورده و تنظیم منوچهر رحمتی و با صدای کیومرث صادقی ضبط و منتشر گردید. صادقی همچنین چندین اجرای زنده تلویزیونی و رادیویی در صدا و سیمای مرکز لرستان و دیگر شبکه‌های ملی داشت.

عصر روز 15 مرداد سال 1394، کیومرث صادقی خواننده جوان لرستانی در سن 34 سالگی بر اثر سکته قلبی درگذشت. مراسم تشیع زنده یاد کیومرث صادقی خواننده جوان لرستانی در روز جمعه 16 مردادماه ساعت 9 صبح در غسالخانه صالحین خرم‌آباد به سمت سراب دوره چگنی برگزار شد. روز 19 اسفند ماه و با حضور دکتر محمد قالیباف، در مراسم “آیین چراغ خاموشی نیست”، از آثار مرحوم کیومرث صادقی تجلیل و یاد و زنده نگاه داشته شد.

سهراب عیسی‌پور

سهراب عیسی پور از بهترین سرنانوازان ایران محسوب می‌شد و علاوه بر نوازندگی سرنا در حوزه‌های کرنانوازی، نی محلی و نی انبان هم تخصص ویژه ای داشت. عیسی‌پور پنجشنبه شب 24 دی ماه سال 94 به همراه فرزندش در مسیر خواجو شهر به سیرجان در اثر تصادف درگذشتند. پسرش جابر عیسی‌پور نیز از نقاره نوازان برجسته منطقه سیرجان بود که همراه با پدرش در جشنواره‌های مختلف موسیقی نواحی جوایز زیادی را نصیب خود کرده‌اند. مراسم خاکسپاری این دو هنرمند در منطقه امیرآبادشول شهرستان سیرجان انجام گرفت تا این پدر و پسر هنرمند، در زادگاه خود به خاک سپرده شود. فؤاد توحیدی پژوهشگر موسیقی نواحی کرمان درباره وفات سهراب عیسی پور می‌گوید:” ضایعه درگذشت وی و پسرش یکی از بدترین اتفاقاتی است که طی سال‌های اخیر در موسیقی نواحی ایران و منطقه کرمان افتاده چرا که بعید می دانم جایگزینی به توانمندی این هنرمند بتوان پیدا کرد.”

احمد سیگارچی

احمد سیگارچی متولد 1322 در شهر صومعه سرا واقع در استان گیلان بود. سیگارچی اولین نوازنده عود در گیلان بود و نواختن این ساز را ظرف مدت سه ماه در بندرعباس یاد گرفت و سپس به رشت بازگشت و به رادیو گیلان پیوست. از سال 46، با ادامه تحصیلات آکادمیک، فعالیت هنری او در تهران و رادیو تلویزیون گیلان گسترش یافت که در این اثنا با هنرمندانی ملی و محلی مثل فریدون پوررضا، فرامرز زریوند، علی زیباکنار، سعید تحویلداری و محمد عذرخواه همکاری داشت.

از احمد سیگارچی حدود بیست آهنگ برجای مانده که درخشان‌ترین انها، “گالپوشی خانه” است که با شعری از شاعر پر آوازه گیلان، شیون فومنی و صدای فریدون پوررضا خوانده شد.

احمد سیگارچی صومعه سرایی نوازنده چیره دست ستنور و عود، عصر روز دوم مرداد ماه سال 94، در منزل مسکونی خود واقع در محله معلولین شهر رشت از دنیا رفت. پیکر زنده یاد سیگارچی صومعه سرایی در قطعه هنرمندان آرامستان تازه آباد به خاک سپرده شد.


96/7/19
9:51 صبح

غربت موسیقی دستگاهی در صدا و سیما

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

هنر والای موسیقی ریشه در فرهنگ هویت ملی ما دارد که بخش عمده‌ای از آن درادوار تاریخی حفظ و نگهداری می‌شود و طبیعتاً با شعرهای عرفانی و فلسفی که برگرفته از بزرگان ما است ارتباط و وابستگی دارند پس بنابراین نمی‌توان هیچ گونه ایرادی به آن گرفت اما متأسفانه عملاً می‌بینیم تنها چیزی که از صدا و سیما پخش نمی‌شود این نوع موسیقی است.موسیقی می‌تواند راهکاری برای شناساندن ادبیات و فرهنگ موسیقایی ما باشد اما در قبال آن موسیقی بی‌هویت با عنوان موسیقی رسانه پخش می‌شود. البته ناگفته نماند یک تعداد از موسیقی‌هایی که از رسانه ملی پخش می‌شود مناسبتی است و آداب و عادات فرهنگی ما را معرفی می‌کند اما باید دید «رسالت هنر» چیست!، که به اعتقاد من رسالت این هنر که جهانشمول هم می‌تواند باشد اعتلای انسانیت است.

آموزشگاه موسیقی

یعنی با ایجاد یک آموزشگاه هنری می توان مانع چندین بزهکاری بود. پیش از آنکه آقای معلم ریاست دفتر موسیقی سازمان صدا و سیما را برعهده بگیرند من به اتفاق آقایان دکتر سریر، دکترشاهین فرهت ومجید انتظامی به عنوان اعضای شورای عالی موسیقی صدا و سیما در سازمان همکاری می‌کردیم و به عنوان وظیفه، سعی در جهت اعتلای موسیقی داشتیم که متأسفانه این شورا را به بهانه کمبود بودجه تعطیل کردند. یک جامعه بواسطه فرهنگش معرفی می‌شود اما متأسفانه آنچه مد نظرصداو سیما نیست فرهنگسازی برای موسیقی ردیف دستگاهی و اصیل ایرانی است. ما از صدا و سیما انتظار داریم نه تنها یک شبکه بلکه شبکه‌های دیگری را درجهت شناساندن، اجرا و آسیب شناسی هنرها راه‌اندازی کنند اماچنین چیزی هیچگاه وجود نداشته و درواقع می‌توان گفت اگر موسیقی را از صدا و سیما بگیرند عملاً کمیت آن لنگ خواهد بود. اخبار و دیگربرنامه‌های رسانه باموسیقی همراه است اما نباید از این هنر به عنوان درز گیر و بتونه استفاده کرد.


96/7/16
2:56 عصر

تأثیر محدودیتهای مالی بر ایدههای موسیقایی

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

مینا آتشی: بر خلاف تصور عموم جامعه که گمان می‌کنند، موزیسین‌های کشور در رفاه مالی قرار دارند اما در حقیقت بسیاری از آن‌ها برای اجرایی کردن ایده‌های موسیقایی خود با محدودیت‌های مالی مواجه هستند.

یکی از بحث‌های مهم و دامنه‌دار در عرصه موسیقی راجع به اقتصاد این هنر است که تأثیر بسیاری می‌تواند روی سطح کیفی موسیقی نیز بگذارد. این‌که هنر شغل است یا نه، سال‌هاست محل بحث است و بسیاری از هنرمندان آراء متفاوت خود را در این زمینه ارائه کرده‌اند اما یقیناً همه هنرمندان متفق‌القول هستند که هیچ هنری بدون چرخه اقتصاد پایدار نمی‌ماند.

"موسیقی شغل نیست، عشق است". حتماً این جمله را از زبان بسیاری از موزیسین‌های کشور شنیده‌اید. هر کسی هم که این جمله را ‌می‌گوید، اطمینان کنید که به آن باور دارد چون آدم‌هایی برای کسب درآمد می‌توانند راه‌های سریع‌تر و بهتری را به جای فعالیت در عرصه موسیقی انتخاب کنند. هر موزیسینی که وارد این حرفه می‌شود، از آینده مسیر خود مطمئن نیست و اصلاً نمی‌داند که می‌تواند در این حرفه موفق شود و کسب درآمد کند یا نه. بنابراین در وهله اول این عشق است که موزیسین را به سمت دنیای پر رمز و راز موسیقی می‌کشاند و انگیزه اقتصادی، آخرین اولویت موزیسین‌های عاشق است؛ ولیکن این هنر برای بقای خود به اقتصاد نیاز دارد و اقتصاد را نمی‌شود از موسیقی جدا دانست.

آموزشگاه موسیقی

تصور عموم مردم نسبت به هنرمندان و به خصوص فعالان حوزه موسیقی این است که همه آن‌ها از درآمد و امکانات بسیار بالایی برخوردارند و هیچ‌وقت در مضیقه اقتصادی قرار نمی‌گیرند اما شاید واقعیت اتفاق بسیار متفاوت از تصور جامعه است. این تصور ممکن است در خصوص تعدادی از آن‌ها درست باشد ولی وقتی پای سخنان اکثریت موزیسین‌های ایرانی بنشینید، متوجه می‌شوید که وضعیت اقتصاد موسیقی چندان مناسب نیست و اکثریت موزیسین‌ها به سختی از این هنر ارتزاق می‌کنند.

شاید نگاه عموم جامعه بیشتر به خوانندگان و گروه‌هایی است که در سالن میلاد، برج میلاد و تالار وحدت کنسرت می‌گذارند اما واقعیت این است که همه موسیقی ایران به این خوانندگان و گروه‌ها خلاصه نمی‌شود. تعداد گروه‌ها و خوانندگانی که توانایی پر کردن سالن‌های بزرگ شهر تهران را دارند، در مقابل تعداد کل فعالان حوزه موسیقی ناچیز است و همه این‌ها را نباید به یک چشم دید. باید این‌طور فکر کرد که اگر بعضی از خوانندگان در طول یک ماه چند سانس اجرا را در سالن میلاد روی صحنه می‌برند، خوانندگان، گروه‌ها و ارکسترهایی هم وجود دارند که در طول سال فقط دو-سه مرتبه فرصت اجرا پیدا می‌کنند و بعضی از آن‌ها نه تنها از اجرای‌شان به درآمد آنچنانی نمی‌رسند، بلکه از جیب خودشان هزینه می‌کنند تا بتوانند روی صحنه بروند و موسیقی بنوازند.

این روزها ضبط یک قطعه ساده موسیقی در استودیوها نیازمند هزینه میلیونی است و اگر موزیسین‌های دغدغه‌مند بخواهند یک اثر موسیقایی ارکسترال ضبط کنند، این هزینه حتی تا چند میلیون نیز افزایش پیدا می‌کند. ضبط یک آلبوم هم از 5 تا 100 میلیون تومان می‌تواند هزینه بردارد و به این‌ها باید هزینه‌های جانبی را نیز اضافه کرد. در بازار فعلی موسیقی ایران فقط چند خواننده و گروه مشخص هستند که می‌توانند پیش از تولید آلبوم با تهیه‌کنندگان و اسپانسرها قرارداد ببندند و هزینه تهیه آلبوم را از تهیه‌کننده و اسپانسر بگیرند. فروش آلبوم این موزیسین‌ها تضمین شده است و به همین خاطر آن‌ها دغدغه مالی برای انتشار آلبوم‌شان ندارد. اما مگر تعداد چنین موزیسین‌هایی چند نفر است و چند درصد از سهم بازار موسیقی را به خود اختصاص می‌دهند؟ بقیه موزیسین‌های کشور به سختی تهیه‌کننده پیدا می‌کنند و درآمد ناشی از انتشار آلبوم‌شان هم نمی‌تواند هزینه تولید آلبوم را پوشش بدهد. در مورد کنسرت هم همین اتفاق می‌افتد و بسیاری از موزیسین‌هایی که موسیقی خاص تولید و اجرا می‌کنند، کمترین سودی از برگزاری یک کنسرت به دست نمی‌آورند و همه درآمد آن‌ها هزینه اجاره سالن و تبلیغات می‌شود.

کلاس آموزش آواز کلاسیک

در میان فعالان حوزه موسیقی، وضعیت اقتصاد و درآمد ترانه‌سرایان و نوازندگان به مراتب از وضعیت خوانندگان، آهنگسازها و تنظیم‌کننده‌ها نامناسب‌تر است. قیمت ترانه‌ها مابین 200 هزار تومان تا 5-6 میلیون تومان است اما فقط برخی از ترانه‌سرایان و ترانه‌های مطرح آن‌ها به قیمت‌های بالا فروش می‌رود و قیمت بقیه ترانه‌ها به مراتب‌ پایین‌تر است. یک ترانه‌سرا حتی اگر در طول سال 10-15 ترانه خود را هم به آهنگسازها و خوانندگان بسپارد، باز هم در طول یک سال درآمد قابل توجهی به دست نمی‌آورد و روی این کار به عنوان منبع ارتزاق نمی‌تواند حساب کند.

وضعیت نوازندگان کشور هم به همین شکل است. نوازندگانی که در ارکسترهای سمفونیک و فیلارمونیک نوازندگی می‌کنند، ماهانه یک حقوق ثابت می‌گیرند که این حقوق کفاف بسیاری از مخارج آن‌ها را نمی‌دهد و حتی نمی‌تواند هزینه ابتیاع یک ساز با کیفیت را هم پوشش بدهد. مشکل دیگری که بسیاری از نوازندگان مطرح ارکسترهای کشور دارند این است که آن‌ها به محض این‌که در یک اثر استودیویی پاپ نوازندگی می‌کنند، مورد هجمه فعالان حوزه موسیقی کلاسیک قرار می‌گیرند و از طرفی، نوازندگان برخی از گروه‌ها اجازه نوازندگی در گروه‌های دیگر هم ندارند. این محدودیت‌ها باعث می‌شود نوازندگان ایرانی نتوانند به خوبی از موسیقی ارتزاق کنند.

موسیقی از معدود هنرهایی است که روی پای خودش ایستاده و بدون کمک دولت به کار خودش ادامه می‌دهد. در تولید یک آلبوم موسیقی یا برگزاری یک کنسرت، نه تنها هیچ سوبسیدی از سوی دولت‌ به گروه‌های اجراکننده داده نمی‌شود، بلکه این گروه‌ها لزوماً باید هزینه هنگفتی را برای مالیات و اجاره سالن‌های دولتی بپردازند. این وضعیت شاید برای برخی از موزیسین‌ها چیزی را تغییر ندهد اما قطعاً گروه‌هایی که موسیقی خاص تولید می‌کنند را تحت تأثیر خود قرار می‌دهد.

بسیاری از موسیقی‌ها از جمله موسیقی‌های کلاسیک و سمفونیک و یا موسیقی‌های بومی نیازمند حمایت‌های دولتی هستند چون این موسیقی‌ها به خودی خود نمی‌تواند از پس مخارج‌شان بر بیایند اما در ایران شرایط برای همه یکسان است و به همان اندازه از یک گروه موسیقی نواحی و کلاسیک هزینه اجازه سالن گرفته می‌شود که از خوانندگان پر فروش پاپ نیز گرفته می‌شود، در حالی‌که وضعیت درآمدزایی این دو با یکدیگر قابل قیاس نیست. تفاوت درآمدزایی گروه‌های موسیقی پاپ با گروه‌های موسیقی کلاسیک و بومی و یا گروه‌هایی که موسیقی خاص تولید می‌کنند نشان می‌دهد که لازم است دولت به برخی از این گروه‌ها کمک‌های بیشتری کند. بهترین کمکی که دولت می‌تواند به این گروه‌ها انجام بدهد هم این است که مالیات و هزینه کمتری از آن‌ها برای اجاره سالن‌های دولتی بگیرد تا این‌ گروه‌ها بتوانند راحت‌تر به روی صحنه بروند.

مشکلی که در حوزه موسیقی وجود دارد و باعث می‌شود به جز عده‌ای اقلیت پرفروش، سایر فعالان این حوزه دچار مشکلات مالی شوند این است که هنر موسیقی به عنوان یک شغل به حساب نمی‌آید. در شرایط فعلی که به خاطر پیشرفت تکنولوژی و فراگیر شدن دنیای اینترنت، در بازار موسیقی ایران نقض کپی رایت صورت می‌گیرد، لازم است هنر موسیقی و بسیاری دیگر از مشاغل هنری به عنوان شغل هنری معرفی شوند و تعریف مشخصی در قانون درباره این حیطه‌های هنری ایجاد شود. تا زمانی که وزارت کار و امور اجتماعی یک موزیسین را به عنوان یک آدم شاغل در نظر نگیرند، طبیعی است که هنرمندان فعال در حوزه موسیقی نتوانند از این حرفه ارتزاق کنند و به سراغ مشاغل دوم بروند.

در سال‌های اخیر بسیاری از موزیسین‌های کشور از این مسأله که درگیر شغل دوم شده‌اند، گلایه می‌کنند و خیلی‌ها هم دچار این وضعیت هستند اما دوست ندارند آن را بیان کنند. طبیعتاً هیچکس دوست ندارد یک هنرمند را مشغول انجام حرفه‌های دیگر ببیند و همه می‌خواهند هنرمندان در وجهه هنری خودشان باقی بمانند. شاید اگر در وزارت کار و امور اجتماعی، خوانندگی، آهنگسازی، ترانه‌سرایی و تنظیم موسیقی به عنوان مشاغل هنری تعریف شوند و وضعیت ارتزاق هنرمندان حوزه موسیقی مشخص شود، این افراد با فراغ بال بیشتری دست به خلق هنری بزنند و موسیقی کشور با پیشرفت بیشتری مواجه شود اما صد حیف که فعلاً به جز برخی از موزیسین‌ها که در اقلیت هستند، مابقی این هنرمندان برای آن‌که تفکرات و ایده‌های موسیقایی خود را به منصه ظهور و بروز برسانند، با محدودیت‌های مالی مواجهند و بسیاری از آن‌ها از این اتفاق دچار سرخوردگی شده و موسیقی را کنار گذاشته‌اند.


<   <<   16   17   18   19   20   >>   >