موسیقی باستان به نوعی از موسیقی گفته میشود
که در دوران باستان یا حتی قبل از تاریخ در فرهنگ های آن دوره مانند ایران و مصر و بین النهرین و… رواج داشته است.
موسیقی دان ها موسیقی باستان را با مولفه ها و مشخصه هایی شناسایی میکنند.
این موسیقی بیشتر از طریق کلام و یا نوشته به نسل های بعد منتقل میشده است.

موسیقی از دوران باستان جزء جدایی ناپذیر فرهنگ مصر است.
مصری های باستان با استفاده از اختراع موسیقی یکی از خدایان قدرتمند هاتور ” را به حساب آوردند
که اوسیریس به نوبه خود به عنوان بخشی از تلاش خود برای تمدن جهان استفاده می کرد.

اولین شواهد مادی و نمایشی سازهای موسیقی باستان مصر، به دوران پیشین ” Predynastic period ” رسیده است،
اما شواهد بیشتر در نقاشی های مقبره ای از پادشاهی قدیم وجود هارپ ،
فلوت های انتها مورب و لوله های تک و دوگانه مانند کلارینت (با توری های تک) تایید شده است.
موسیقی محلی مصر، از جمله سنت های صوفی دیکر، نزدیکترین سبک موسیقی معاصر به موسیقی باستان مصر است
و بسیاری از ویژگی ها، ریتم ها و ابزارهای آن را حفظ کرده است.

اگرچه آزمایش ها با ابزارهای مصری باقی مانده (بر روی فاصله سوراخ های فلوت ها و لوله های نئون و تلاش برای بازسازی خطوط لیر، هارپ ها و لوت ها) انجام شده است،
تنها ترومپت های توتانکامون و برخی از ابزارهای کوبه ای می تواند به این موضوع کمک کند
که این ادوات موسیقی در مصر باستان چگونه کار می کنند.
هیچ کدام از این نظریه ها برای اینکه فرموله شوند پایه و اساس مناسب ندارند.

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

در سال 1929، لئونارد ووللی چهار قطعه از ساز هارپ را کشف کرد.
در حالی که کاوش در ویرانه های شهر باستانی اور، واقع در آنچه که بین النهرین باستانی و عراق معاصر است.
برخی از قطعات این ساز مربوط به موسیقی باستان در حال حاضر در دانشگاه پنسیلوانیا، در موزه بریتانیا در لندن و در بغداد واقع شده است.

آنها به 2750 سال قبل از میلاد داده شده اند. تلاش های مختلفی انجام شده است،
اما هیچ کدام کاملا رضایت بخش نیستند. بسته به تعاریف مختلف، می توان آنها را به عنوان لیرها طبقه بندی کرد، نه هارپ ها.
معروف ترین مارپیچ گوزن در بغداد است. دومین جنگ عراق منجر به نابودی این لیر ها شد.

در هندوستان ، آلات موسیقی موسیقی باستان ، مانند فلوت هفت هوله
و انواع مختلفی از ابزارهای رشته ای از سایت های باستان شناسی تمدن دره ایندوس نیز گرفته شده است.

Samaveda شامل یک مجموعه از سرودهای، بخش از سرودهای و آیتم های جداگانه است.
N?tya Shastra رساله هند باستان در هنرهای نمایشی است که تئاتر، رقص و موسیقی را شامل می شود.
که در تاریخ نامعلوم در هند کلاسیک (بین 200 سال قبل از میلاد و 200 میلادی) نوشته شده است.
Natya Shastra بر اساس Natya Veda بسیار قدیمی است متاسفانه هیچ نسخه ای از نایتیا ودا باقی مانده است.

برنامه ریزی برای برگزاری مراسم عروسی هنگامی که شما و شریکتان ایده‌های عالی اما متفاوتی راجع به چگونگی خرج و مخارج و هزینه عروسی دارید،
می‌تواند چالش برانگیز باشد.
صرف نظر از کوچک یا بزرگ بودن عروسی، ساختن بودجه و پیروی از آن می‌تواند یک چالش بزرگ باشد
اما تصمیمات زیادی هم برای گرفتن وجود دارد.

چقدر برای محل برگزاری هزینه کنید؟
آیا بیشتر از یک نوع غذا در نظر دارید؟
آیا سرویس دهی به مهمانان باید مجلل یا ساده باشد؟
اینها تمام سوال هایی هستند که باید پاسخ داده شوند اما اجازه ندهید که باعث شلوغی و ریخت و پاش اضافی و بی مورد شوند.

منبع پول را تعیین کنید

آیا می‌خواهید هر هزینه ای را خودتان پرداخت کنید یا خانوادتان مشارکت می‌کنند؟
قبل از تنظیم بودجه باید بدانید که پول دقیقا از کجا تامین می‌شود و چه مقداری از آن در اختیار شماست.
طبق این خیال که والدین شما متعهد به پرداخت هزینه‌ها هستند، برنامه ریزی نکنید.

شما نمی توانید تصور کنید که پدربزرگ یا مادر بزرگتان حتما قصد سرمایه گذاری در عروسیتان را دارند.
با هر شخصی که فکر می کنید قصد مشارکت را دارد صحبت کنید
و توافق کنید تا مطمئن شوید مبلغ مشخصی در نظر گرفته شده نه اینکه فرض شده باشد.
گاهی بهترین راه این است که زوج ها و خانواده هایشان به طور یکسان در هزینه عروسی مشارکت کنند.

برای هزینه عروسی سقفی بگذارید

به محض اینکه مقدار وجه مشارکتی جمع شد، این مقدار را به عنوان هزینه ی ماکسیمم در نظر بگیرید.
بخاطر داشته باشید فقط به خاطر اینکه مبلغی پول دارید به این معنا نیست که همه‌ی آن حتما باید خرج شود.
بودجه‌ی هدف را کمتر از مقداری که باید خرج کنید در نظر بگیرید.
مقدار اضافه می تواند برای شروع زندگی جدید یا پرداخت قرض ها استفاده شود.

برنامه ی هزینه ای خودتان را اولویت بندی کنید

عروس و دامادی نباشید که عاشق کیک عروسی هستید اما برای کم کردن هزینه ها آن را خط می‌زنید.
چیزهایی را انتخاب کنید که برای شما مهم‌ترین هستند و حواستان باشد که از اولویت‌های لیست مراقبت می کنید.
هزینه‌ها را روی چیزی کاهش ندهید که مهم است و ممکن است بعدا پشیمان شوید.
هزینه‌ها را روی چیزهایی کم کنید که برایتان اهمیتی ندارند و خاص و ویژه نیستند.

درباره ی هزینه عروسی رایج پرس و جو کنید

زمانی که براساس مقدار پول موجود و مقدار خرج و مخارج تصمیماتی گرفته‌اید،
باید درباره‌ی هزینه‌های عروسی در اطراف محلتان پرس و جو کنید.
خودتان را برای هزینه‌هایی که باعث شگفتی می‌شوند آماده کنید!
براساس محل مراسم، خدمات می تواند بسیار هزینه‌ بر باشند و منجر به هدر رفتن بودجه شما شوند.
در آغاز تحقیقات برای برنامه ریزی عروسی، تقریبا هر حرف و هزینه ای بیشتر از مقداری که باید باشد
به نظر می رسد و زوج‌هایی که از این موقعیت ها فرار می‌کنند بیشتر از هر زمانی کار عاقلانه انجام می‌دهند.

یک بودجه ی فرضی را طراحی کنید

از یافته‌های تحقیقاتتان برای طراحی یک بودجه‌ی فرضی استفاد کنید.
جزئیات باید شامل هر آیتمی شود که به پول نیاز دارد.
هزینه های مرتبط با مراسم عموما در صدر لیست قرار می گیرند
اما هزینه های اصلی مثل خریدحلقه ها، دستمزد عاقد، مجوز ازدواج، دستمزد و انعام خدمتکاران و دیگر ضروریات را هم در نظر بگیرید.

ریخت و پاش کنیم یا پس انداز؟

مخارجی در عروسی وجود دارند که می توانیم آن ها را طی برنامه ریزی دور بزنیم.
برای قسمت‌هایی با هزینه‌های کمرشکن، جایگزین‌هایی با هزینه‌های کمتر وجود دارد.
همچنین هزینه های بعضی آیتم های عروسی و رسم رسومات چیزهایی اضافی هستند که می توانید از آنها بگذرید.

به بودجه‌ی نهایی بپردازید

به محض اینکه قسمت های واجد شرایط برای کم کردن هزینه ها تعیین شدند
و قسمت هایی که ارزش ریخت و پاش دارند مشخص شدند،
بودجه‌ی فرضی را دوباره نگاه کنید و هزینه هایی معین برای هر آیتم تعیین کنید.
سعی کنید تا بین هزینه‌ی هدف و هزینه‌ی ماکسیمم بمانید.

کراس‌عقصاوورها در حال فتح سنگر به سنگر بازارهای اجاره ماشین بدون راننده هستند و قلب‌های مشتریان مختلفی در اقصی نقاط جهان را تسخیر کرده‌اند.
در یک تعریف کلی شاسی‌بلندها توانسته‌اند به خوبی جای سدان‌ها را در بازار خودرو گرفته و به مهم‌ترین محصولات صنعت خودرو تبدیل شده‌اند.
عقصهم‌اینک ترند یا مد خرید روی خودروهای شاسی‌بلند متمرکز بوده و اغلب شرکت‌ها نیز با تبعیت از این مهم، دست به تولید اتومبیل‌های کراس‌اوور می‌زنند.

نمود عینی این اتفاق را می‌توان در نمایشگاه خودرو نیویورک 2018 دید که بیش از 25 شاسی‌بلند مختلف در آن به نمایش درآمده
که 20 گونه از آنها برای نخستین بار در سطح معرفی مدل یا تریم در معرض نگاه بازدیدکندگان قرار گرفتند.

اجاره ماشین

خودروسازان آسیایی در کنار برندهای اروپایی و سازندگان آمریکایی
از جمله مهم‌ترین بازیگران این حوزه بوده و تولیدات هیوندای، آکورا، کادیلاک، فولکس واگن، سوبارو، شورولت، مازراتی،
جگوار، تویوتا و مزدا از جمله موفق‌ترین نمونه‌هایی بودند که در نمایشگاه خودرو نیویورک 2018 به نمایش درآمدند.

سوبارو فارستر 2019

سوبارو با معرفی نسل تازه فارستر توانسته بازهم اقبال خریداران را به سمت مدل محبوب و متوسطش جلب کند.
فارستر 2019 از ظاهری جذاب، کابینی مدرن و کیفیت سواری راحت برخوردار بوده
ضمن اینکه شاسی بلند جان سخت فارستر2019 به انبوهی از سامانه‌های ارتباطی، سیستم 4چرخ محرک نیرومند،
پیشرانه قوی 2?5لیتری تخت 182 اسبی، سیستم ایمنی پیشرفته ای-سایت و جعبه دنده جدید مجهز شده است.

مازراتی لوانته تروفئو 2019

این شاسی‌بلند طبق اعلام مسئولان مازراتی یکی از سریع‌ترین خودروهایی است
که از زمان تاسیس شرکت تاکنون به صورت انبوه تولید شده است.
مدل تروفئو که از یک موتور 8 سیلندر 3?8 لیتری دو توربو، 590 اسبی سود می‌برد،
با هدف رقابت با محصولات هم‌رده از برندهای لامبورگینی، رولزرویس، بنتلی و پورشه چیزی نزدیک به 730 پوند گشتاور تولید کرده
و با کمک سیستم چهار چرخ محرک کیو4، ضمن داشتن پایداری عالی از شتاب بسیار خوبی در تست 0تا 100 به میزان 3?6 ثانیه برخوردار است.
حداکثر سرعت لوانته تروفئو 2019 چیزی بیش از 300 کیلومتر در ساعت است.

لینکلن آویاتور 2019 کانسپت

یک اس‌یووی بزرگ 2 تنی که از زبان طراحی جدید لینکلن، موتورهای هیبریدی، جعبه دنده اتوماتیک 10 سرعته
و سامانه نیمه خودران کو-پیلوت 360 استفاده کرده و مستقیما مشتریان مرفه آمریکایی در سنین 35 تا 45 سالگی را هدف قرار داده
و از پلت‌فرمی مشترک با نسل جدید فورد اکسپلورر سود می‌برد.
به مدد تکنولوژی ارتباطی پیشرفته آویاتور2019، مالک خودرو می‌تواند از طریق تلفن همراه هوشمند خود به روشن و خاموش کردن موتور از راه دور اقدام کند.

کادیلاک ایکس‌تی4

یک کراس‌اوور کامپکت و لوکس 35 هزار دلاری که برای خانواده‌های کوچک طراحی شده
و به زبان طراحی جدید کادیلاک، یک موتور 2لیتری توربو و 237 اسبی، سیستم 4چرخ محرک فعال، مجموعه ایمنی و الکتریکی اختصاصی،
صفحه لمسی و بزرگ مرکز داشبورد، سقف پانوراما و تزئینات چوبی مجهز بوده
و مستقیما بازار محصولات هم‌رده ساخت مرسدس بنز، ب.ام.و و لکسوس را هدف قرار داده است.

هیوندای سانتافه 2018

شاسی‌بلند کره‌ای در نسل تازه خود هم بزرگتر، هم لوکس‌تر و هم زیباتر شده
ضمن اینکه طبق اعلام هیوندای از مصرف سوخت کمتر و آلایندگی پایین‌تر سود می‌برد.
سانتافه جدید کیفیت سواری اجاره ماشین با راننده بهتری داشته و طبق ادعای مجلات اروپایی و آمریکایی در مقایسه با نسل قبل از نظر هندلینگ
و پایداری به شکل قابل ملاحظه‌ای بهبود یافته است.
علیرغم فروش مناسب این خودرو در نسل قبل در بازار جهانی، خریداران امریکایی اقبال بالایی به سانتافه نشان نداده‌اند.
هیوندای امیدوار است این قاعده با عرضه نسل جدید تغییر کرده و سهم بیشتری از این کلاس نصیب سازنده کره‌ای شود.

آکورا آردی‌ایکس2019

دشمن شماره یک لکسوس با مدل تازه آردی‌ایکس قصد دارد سهم بیشتری از بازار را از آن خود کند.
طبق ادعای مقامات آکورا مدل 2019 آردی‌ایکس سریع‌ترین، لوکس‌ترین و دارنده بهترین هندلینگ در بین تمامی نسل‌های گذشته بوده
و علاوه بر ارتقا در بخش‌های ترمز و فرمان، به یک جعبه دنده 10 سرعته اتوماتیک هم مجهز شده است.
آردی‌ایکس جدید علاوه بر موتور 272 اسبی 4 سیلندر توربو، به لامپ‌های ال‌ای‌دی هفت‌گانه
و سیستم چشم جواهر (Jewel Eye) هم مجهز است تا همه چیز را مهیای سطح بالای رفاه و لذت سرنشینان آردی‌ایکس نماید.

لکسوس یو.ایکس 2019

یک تجربه جدید و متفاوت از سواری و رانندگی لذتبخش با تم شهری و اقتصادی که توسط لکسوس به خریداران پیشنهاد می‌شود.
یو.ایکس به عنوان کوچکترین شاسی‌بلند لکسوس محصولی است مدرن که از آخرین متدلوژی طراحی این برند ژاپنی سود برده
و هر بیننده‌ای را در نگاه نخست هیجان‌زده می‌کند. موتور کاملا جدید، 2لیتری
و چهار سیلندر سری یو.ایکس200 با کمک توربوشارژر 168 اسب بخار نیرو تولید می‌کند و مصرف مناسبی را عاید مالک خود می‌کند.
لکسوس یک جعبه دنده سی‌وی‌تی هم برای شاسی‌بلند کوچک خود در نظر گرفته است.

جگوار آی-پیس 2019

پلنگ انگلیسی با هدف کلید زدن یک رقابت تمام عیار و برقی در بازار آمریکا، نسل تازه‌ای از خودروهای تولید خود را به نمایشگاه نیویورک آورده
و با معرفی مدل آی-پیس 2019، شرکت تسلا را به چالش کشیده است.
آی-پیس 2019 محصولی در کلاس شاسی‌بلندهای کامپکت بوده که با کمک باطری‌های پیشرفته خود بیش از 475 کیلومتر برد داشته
و علاوه بر یک موتور 395 اسبی، بدنه آیرودینامیک، امکانات به روز و ظاهر جذاب، از شتاب 0 تا 100 کیلومتر پایینی معادل 4?5 ثانیه برخوردار است.

فولکس واگن کراس‌کوپه اطلس 2019

یک شاسی‌بلند اسپورت لوکس با فضا و ابعادی بزرگتر از تیگوان که به موتوری هیبریدی و 355 اسبی مجهز بوده
و سواری، هندلینگ و شتابی بالاتر از نمونه 7 نفره اطلس را به سرنشینانش ارائه می‌کند.
چراغ‌های عقب و جلو ال‌ای‌دی، تزئینات لوکس چوبی و آلومینیومی، کاکپیت هوشمند،
صفحه لمسی 12 اینچی و سیستم اطلاع رسانی 3بعدی از جمله امکانات جذاب کراس کوپه هستند
ضمن اینکه ای خودروی آلمانی به جعبه دنده 6 سرعته دی‌اس‌جی خودکار نیز مجهز است.

یکی از راضی‌کننده‌ترین احساسات، احساسِ به ثمر رسیدن نتیجه دست رنجمان است.
این مطلب برگرفته از وبسایت معتبر Suzuki (وب سایت آموزش ویولن) می باشد.
مثلاً هنرمندانی مثل نقاش‌ها، مجسمه‌سازان، نویسنده‌ها و عکاس‌ها؛
شیءِ فیزیکی محسوسی برای نشان دادن به عنوان محصول هنری‌شان دارند.

اما برای موزیسین ها، حس تکمیل کار، کیفیت و گونه متفاوتی دارد.
موسیقی هنری است که بروزِ موجودیتش در گذر زمان است؛ گره خورده و پیوسته با نوازنده‌اش که در گذر زمان موجودیت و معنا پیدا می‌کند.
حتی آهنگ‌های ضبط شده‌ای که می‌شنوید تنها در جریان زمان قابل تجربه است.
نکته جالب این است که بیشتر دسترنج هر موزیسین در تمرین کردن خلاصه می‌شود.

آموزشگاه موسیقی ویولن

گاهی فکر می‌کنم همین ویژگی روحانی و فرازمینی موسیقی است
که نسبتِ ظاهراً بی‌تناسبِ زمانِ تمرینِ موسیقی‌دان‌ها به زمان اجرای زنده‌شان را توضیح می‌دهد.
ما موزیسین‌ها به نوعی مثل رقصنده‌ها و بازیگر‌ها خود محصول هنری هستیم.
بله، ما برای هنرمان تحصیل و تمرین می‌کنیم اما بیشتر از هرچیز دیگر، فقط تمرین می‌کنیم.
چه خوشتان بیاید چه نه؛ هنرِ نه‌چندان ملایمِ تمرین، بخشی از شالوده اصلیِ خبرگی و زندگی موزیسین‌ها است.

تمرین سریع/تمرین آهسته

هر موسیقی‌دانی از اهمیت و ارزشِ آهسته تمرین کردن اطلاع دارد،
از یادگیریِ نواختنِ عالیِ یک قطعه موسیقی با یک سرعتِ قابل دستیابی.
برقراری ارتباط با موسیقی در سرعت معمولی به این آسانی‌ها نیست و مستلزم نوع متفاوتی از تمرین است.
درواقع نتیجتاً سریع نواختن، همان آهسته نواختنی که سرعتش را زیاد کرده‌باشید، نیست.
اجرای سریع یک بخش،ی به مهارت‌های اضافه [مختص همان شرایط] مثل آماده‌سازی انگشتان،
مدیریت حرکت‌ها، جلوجلو فکر کردن و یادگیری راه‌های جدید نواختن نیاز دارد.

بسیاری از تکنیک‌ها در سرعت‌های گوناگون، کیفیت و شکل مختلفی پیدا می‌کنند.
مثلاً درباره اشکال مشخصی از حرکت دادن منقطع رو به پایین و بالاِ آرشه،
بایستی با حرکت سریع، جهشی و پرتابی آرشه به جای فشار حساب شده انگشتان روی گرفتن دسته آرشه کار کنید.

یا این وضعیت گرفتن آرشه و مهارت‌های دست چپ که برای نواختن آهسته کافی و کارامد به نظر می‌رسد،
ممکن است برای سریع نواختن جواب خوبی ندهد. سختی کار در فشار بر آرنج یا انگشتان،
یا در حرکت بیش‌ازاندازه آرشه که از حرکت دادن سریع آن روی سیم‌ها ممانعت می‌کند، است.
یا معمولاً بالابردن بیش از اندازه انگشت‌ها از روی دسته ساز
سرعت قرارگیری انگشتان در محلی درستشان را کاهش داده و موجب هماهنگی و تطابق ضعیف با آرشه می‌شود.

فرض کنید که یک موسیقیدان جوان در اوایل قرن بیستم هستید و میخواهید پای به عرصه Jazz در موسیقی بگذارید.
چگونه می توانید بداهه نوازی یاد بگیرید؟
قاعدتا” راهی جز کنسرت رفتن و یا به دنبال افرادی باتجربه گشتن ندارید
تا شاید آنها یکی دو فن از انواع روشهای Improvise خود را به شما آموزش دهند.
با درک صحیح از گام و مد، اجرای یک آکورد یا بداهه نوازی روی آن بسیار ساده خواهد شد.

اولین درس تئوری شما احتمالا” این خواهد بود که “جز موسیقی بر اساس هارمونی است،
شما روی آکوری Dm7 می توانید نت های D, F, A و C را برای قسمت ملودی بنوازید”.

چند روز بعد یک موسیقیدان جسور و با تجربه تر به شما میگوید :
“لازم نیست خود را محدود کنید می توانید نت های E,G و B (یعنی نهم، یازدهم و سیزدهم) را هم با این آکورد بنوازنید.”
کلاس آموزش آواز سنتی

آموزش موسیقی جز از نیمه اول قرن بیستم تا کنون مسیر طولانی ای را پیموده است.
اما هنوزهم بسیاری از موسیقیدانان همان مطالب بالا را الگوی آموزش قرار می دهند.
اما یک نکته بسیار مهم تغییر کرده است و آن نحوه فکر کردن به نتهای موسیقی است.
دقت کنید مشکل بزرگی که برای فراگیری وجود دارد آن است که ما عادت کرده ایم که به دنبال A حرف B و سپس C,D,E و … را بیاوریم
فکر کردن راجع به توالی D,F,A,C,E,G,B کمی دشوار است.
همانگونه که 1,2,3,4,5,6 و … ساده تر است تا 1,3,5,7,9,11,13 و …

آکورد Dm7 روی پیانو بسادگی قابل فکر کردن هست
چرا که همه نت های آن روی کلیدهای سفید D,F,A و C اجرا می شود.
اما Abm7 با وجود آنکه از لحاظ رفتاری همانند Dm7 است اما کمی پیچیده تر است.
از یکطرف سه نت داریم که با کلید های سیاه باید نواخته شوند و نیز یک نت B داریم – در واقع Cb – که خود درک کردن لازم دارد.

آموزشگاه موسیقی

حالا تصور کنید که می خواهید یک آکورد مثلا” C#7alt با b9 و 9+ و b13 را بزنید،
بدون شک یک هنرجوی موسیقی شکوه و شکایت خواهد کرد که “نواختن این آکورد بسیار سخت است”،
اما بنظر می رسد که راه ساده تری هم برای نواختن این آکورد و Improvise روی آن باشد و آن چیزی نیست جز

به خاطر آوردن گام و تفکر راجع به گام در موسیقی به مراتب برای یک نوازنده یا موسیقیدان Jazz ساده تر است.
گامی که یک نوازنده جز فرا می گیرد گامی نیست
که یک نوازنده کلاسیک آنرا روزی دو، سه ساعت تمرین می کند تا صرفا” مهارت نواختن پیدا کند.

یک موسیقیدان جاز علاوه بر تمرین نواختن روی گام – یا مد – روی آن فکر می کند.
از نظر یک موسیقی دان یا نوازنده جز، گام دو، ر، می، فا، سل، لا، سی نیست که باید آنها را برای مهارت انگشتان بنوازد،
بلکه مجموعه ای منظم و با قاعده است که بواسطه آن می توان هارمونی و ملودی را با یکدیگر ترکیب کند.

ساده ترین مثال را خودتان امتحان کنید. با دست چپ روی پیانو آکورد CMaj7 را بگیرید
و با دست راست روی گام دو ماژور ملودی بنوازید. بدون آنکه نتهای گام را پشت سر هم اجرا کنید. نتیجه زیبا و جذابی خواهد شد.

اما مثال کمی سخت تر، همان مطلبی است که در ابتدا آوردیم یعنی Dm7. این آکورد، پایه گام ر دورین (D Dorian) است.
اگر شما با مد دورین که روی درجه دوم یک گام ماژور درست می شود
آشنا باشید بسادگی می توانید روی آکورد پایه آن همانند حالت CMaj7 بداهه نوازی کنید.
با این حساب و درک موقعیت نت ها در یک گام اجرای یک آکورد Altered یا بداهه نوازی روی آن نباید کار دشواری باشد. به شکل دوم دقت کنید.

فلک خوانی گونه‌ای از موسیقی مردمی تاجیکستان است که بیشتر در روزهای نوروز اجرا می‌شود.
این سبک موسیقی بدون استفاده از آلات موسیقی و تنها متکی به فریادهای آوازخوانان است و سابقه چند صد ساله دارد.

روزی احمد مردم شناس تاجیک با اشاره به اینکه فلک خوانی یکی از بزرگ‌ترین میراث‌های موسیقی تاجیکان و مردم فارسی زبان است
می‌گوید فلک خوانی درد دل آواز خوان با فلک و چرخ گردون و اشعار آن برگرفته از رباعیات و دوبیتی‌های مردمی است.

برخی آن را متعلق به شش قرن پیش و برخی دیگر معطوف به یکی دو سده ی اخیر می دانند.
محتوای بیشتر این اشعار مبتنی بر شکوه و شکایت از چرخ و فلک و روزگار است
و سفر و مهاجرت ناخواسته و دوری از وطن یکی از بن مایه های اصلی آن به شمار می رود.
خاستگاه اولیه ی آن  کوهستان ها و مناطق جنوبی تاجیکستان است،
اما امروزه در شاخه های چندگانه و با اندکی تفاوت در اجرا و بهره وری از آلات موسیقی، در تاجیکستان و افغانستان رواج دارد.
این هم نمونه ای از یک دوبیتی فلکی که بی اغراق معروف ترین پاره ی شعری در تاجیکستان است
و در ترانه های بسیاری هم بازخوانده شده است.

ای چرخ و فلک مرا به چرخ آوردی

کولابی بودم مرا به بلخ آوردی

کولابی بودم آب شیرین می خوردم

سرگشته مرا به آب تلخ آوردی

آموزشگاه موسیقی تهران

تابش هلالی استاد موسیقی تاجیکستان نیز می‌گوید هر منطقه در تاجیکستان سبک موسیقی خاص خود را دارد
اما فلک خوانی بیشتر در مناطق جنوبی این کشور محبوبیت دارد.
فلک خوانان سازی همراه خود ندارند و آرزوها و خواسته‌های خود را تنها با فریاد از خداوند طلب می‌کنند.

سعد الله نعیم اف کارشناس موسیقی تاجیکستان نیز با اشاره به اینکه فلک خوانی در تاجیکستان به دو نوع فلک دشتی و راغی تقسیم می‌شود
می‌گوید فلک خوانی دشتی بدون استفاده از الات موسیقی و بیشتر در صحرا و بیابان اجرا می‌شود
و فریاد عنصر اصلی این سبک موسیقی است. اواز خوانان در فلک راغی که کمتر در تاجیکستان رایج است از نی استفاده می‌کنند.
فلک خوانی نه تنها در تاجیکستان که در افغانستان و بخشی از خراسان ایران نیز اجرا می‌شود.

بسیاری از اساتید موسیقی معتقد هستند که اگر فرزند خود را زودتر از آنچه لازم است به کلاس موسیقی بفرستید
ممکن است، استعداد موسیقی آنها را برای همیشه کور کنید.
کودک ممکن است در صورت برخورد با دشواری های فراگیری ساز نا امید شود
و اعتماد بنفس خود را برای مدت زیادی از دست دهد،
این امر می تواند برای او در سایر زمینه های زندگی از جمله مدرسه نیز مضر باشد.
بسیاری از کودکانی که در سنین زیر 8 سال به کلاسهای آموزش موسیقی جدی فرستاده می شوند دچار چنین مشکلاتی خواهند.

1- اگر از زیر 8 سال می خواهید موسیقی را وارد زندگی فرزند خود بکنید، فلوت ریکوردر بهترین انتخاب است.
تجربه نشان داده است از زمانی که کودک انگشتان خود را با اختیار به حرکت در می آورد، می تواند هنرآموز فلوت باشد.

2- برعکس مورد اول پیانو را باید زمانی شروع کرد که کودک حد اقل بتواند در حالت ایستاده به کلاویه ها تسلط نسبی داشته باشد
و قدرت فیزیکی آن برای فشار دادن کلاویه ها کافی باشد.

کلاس موسیقی

3- سازهای زهی از خانواده ویلن معمولا” از سن شش سالگی زودتر شروع نمی شوند،
ضمن اینکه یقینا” باید با سازهایی در ابعاد کوچکتر مثل یک هشتم یا یک چهارم آموزش را آغاز کرد.

4- سازهای بادی – بجز فلوت ، ریکوردر – معمولا” هنگامی شروع می شوند که دندانهای اصلی کودک رشد کرده باشند
و کودک قدرت کافی برای دمیدن در ساز را دارا باشد.
همچنین چون این سازها کمتر در ابعاد کوچکتر موجود هستند باید دقت کرد که آیا وضعیت فیزیکی کودک توانایی اجرای ساز را دارد یا خیر.

5- سازهای مضرابی مانند سه تار، گیتار و … که در ابعاد کوچکتر هم وجود دارند برای کودکان زیر 8 سال توصیه نمی شوند.

6- نکته بسیار مهم آنکه فرا گیری مهارت های آوازی برای کودکان و نوجوانان بصورت جدی برای سنین پایین 15 سال توصیه نمی شود.
اما کلاس موسیقی دسته جمعی از سن سه سالگی با عث رشد علاقه آنها به موسیقی خواهد شد.