دانلود آهنگ جدید

نُت اصطلاحی در موسیقی، که دو معنی عمده دارد:

نشانه‌ای است در یادداشت‌های موزیکال برای نشان دادن نسبیِ مدت و زمان اجرای یک صوت؛
یک صدای معین، به‌تنهایی.

نت‌ها مانند «اتم‌های» بسیاری از موسیقی‌های غربی هستند: تجزیه‌وتحلیل اجزای یک اثر موزیکال که ایفای آن را آسان می‌کند، درک موسیقی، و آنالیز.[2]

اصطلاح نت می‌تواند در هر دو معنیِ عام و خاص: یکی مثل وقتی که می‌گوییم «قطعه? تولدت مبارک با دو نتِ هم‌صدا آغاز می‌شود»،
و دیگری «قطعه با دو بار تکرارِ یک نت شروع می‌شود».

در حالت قبلی، اصطلاح «نت» به یک عمل موسیقایی اشاره می‌کند؛ در دومی، در این حالت به تعدادی از اعمال موسیقایی با یک صوت معین اشاره می‌کند.

هر نت موسیقی داستان و روایت خودش را دارد و اشاره به معنی و مفهوم خاصی دارد حال میخواهیم بدانیم معنی نت های موسیقی چیست.

نت اول Do :

دومینس = هفت شهر عشق است
یعنی خدایی که در بشر متجلی شد ، و حضور خداوند است در بشر

نت دوم Re :

رجاینا = ملکه ،
خلیفه ، ملکه پادشاه ، و( ماه)یعنی جانشین خورشید

آموزشگاه موسیقی

نت سوم Mi:

مایکروکازم ، جهان آراسته
خائوس یا کائوس یعنی پریشانی که کازموس شده یعنی آراسته شده ، یعنی از یک هارمونی آ سمانی این طبیعت بدنیا آمد . یعنی طبیعت در زیر اتم هایی که همدیگر را خنثی می‌‌کردند شکل گرفت ، یعنی در ابتدا خائوس یا کائوس، یعنی در پریشانی بودند. در این جا صدای mi از آسمان آمد و همه سر جایشان رفتند.

نت چهارم، Fa :

فیتس نی تس سرنوشت
یعنی سرنوشت انسان را در دست (، پلاتونها)سیارات می دانستند

نت پنجم ،Sol:

تیپاسول خورشید
یعنی روشنایی و. پاراسل یعنی ضد خورشید

نت شش ام، La :

کویلا یکتا ، راه شیری
یعنی کهکشان راه شیری که خورشید ما هم در ان سهیم است

نت هفتم ، Ci :

ساسی دیوال ، کهکشان
منظور کل کهکشان های دیگر که راه شیری و کوارترها و کهکشان های خوشه ای هم در ان هستند و دوباره برمیگردیم به شروع اکتاو دوم یعنی Do بعدی

نت برگشت ، Do :

دومینس
یعنی برگشت دوباره انسان به خدا،ان (دو)ی اولی پیوستگی خدا با انسان است و (دو)ی دوم پیوند انسان با خداست ، همان رسیدن انسان به کمال حقیقی .
باخ آهنگساز بزرگ المانی در جواب اینکه چرا موسیقی را انتخاب کرد گفته است :موسیقی را فرا گرفتم تا خودم به بهشت بروم و در ضمن بقیه مردم را نیز با خود ببرم

اگر مدارس جهان را مورد بررسی قرار دهیم متوجه میشویم که آموزش موسیقی همچنان جایگاه کم و بیش بی ثباتی دارد.
گرچه در بعضی مدارس اروپا کودکانی که علاقه به یادگیری موسیقی دارند میتوانند به فراگیری آن بپردازند.
با این حال در بیشتر نقاط جهان کودک برای گنجاندن موسیقی در برنامه درسی خود باید دنبال توجیه مناسبی باشد.
با توجه به پیشرفت تکنولوژی و تحقیق های جدید در مورد تاثیر موسیقی بر ذهن و ضریب هوشی کودکان امروزه آموزش موسیقی کم کم در پی یافتن اهمیت واقعی خود است
و جایگاه آموزش موسیقی در ایران نیز در سال های اخیر دچار تغییر شده

یادگیری و اجرای موسیقی یک فرآیند تک بعدی نیست که بتوان آن را تنها درحوزه‌ی شنوایی مطالعه کرد.
مواجهه با موسیقی چه در هنگام شنیدن، چه در هنگام یادگیری و اجرای آن فرآیندی چندبعدی است
که مناطق مختلف حسی، حرکتی و حتی بینایی را درگیر می‌کند.
به‌ویژه در هنگام یادگیری و اجرای موسیقی اندام‌های حرکتی و قوه‌ی بینایی و مراکز کنترلی و ارزشیابی مغز ما علاوه بر اندام و مناطق شنوایی درگیر هستند.

توضیح فرآیند و پردازش چندبعدی موسیقی فراتر از بحث این مقاله است.
پیشتر درباره‌ی عدم حضور موسیقی در برنامه‌های درسی پایه گفتیم و جای خالی آن در عرصه‌ی آموزش و پرورش.
اما اگر موسیقی در این برنامه گنجانده شود نقش و برداشت والدین از یادگیری موسیقی فرزندانشان چیست؟

در ایران در یک دهه‌ی اخیر یادگیری موسیقی نقش پررنگی درمیان طبقه‌ی متوسط و مرفه جامعه یافته است که امری‌ست بسیار قابل توجه و تحسین.
مادران و پدران یادگیری موسیقی را به‌عنوان یک فعالیت آموزشی فوق برنامه در زندگی کودکانشان می‌گنجانند،
برای یادگیری موسیقی در کلاس‌ها ثبت نام می‌کنند،
سازهای مختلف خریداری می‌کنند و در قبال آن انتظارات مشخصی از کودکانشان و مدرسان موسیقی دارند.

آموزشگاه موسیقی

گرچه استقبال از یادگیری و آموزش موسیقی پدیده‌ایست در خور ستایش
اما انتظارات و دورنمای والدین از آموزش فرزندانشان گاهی از توانایی‌های فرزندان و پتانسیل‌های جلسات آموزشی فراتر می رود.
گاهی مشاهده می‌شود که والدین انتظار دارند که کلاس‌های موسیقی از فرزندانشان ‘یک موسیقیدان’ حرفه‌ای بسازند
و فرزندانشان توانایی اجراهای حرفه‌ای را داشته باشند.

برای روشن‌تر شدن این مشکل می‌توان از موارد مشابه آموزشی مثال زد؛
فرزندان در مدرسه به یادگیری ریاضیات، ادبیات، جغرافیا و فیزیک می‌پردازند.
آیا والدین از فرزندانشان انتظار دارند که در ازای گذراندن سال‌های متمادی دروس ریاضی، ریاضیدان شوند؟
یا نویسنده‌ی حرفه‌ای و یا مورخ؟

گرچه یادگیری هرکدام ازین زمینه‌ها برای زندگی بزرگسالی فرزندان ضروری و حیاتی است،
اما برای مثال نمی‌توان از همه‌ی دانش آموزان انتظار ‘ریاضیدان’ شدن داشت.
یادگیری ریاضیات، تاریخ، ادبیات، فیزیک و بقیه ی دروس به منظور فراگیری یک دانش عمومی و کلی و بالا بردن مهارت‌های ذهنی و زندگی فرزندان صورت می‌گیرد
و در نهایت نتایج و مشاغل و تخصص‌های فرزندان حتی با توجه به استعدادهایشان در زمینه‌های خاص بسیار متنوع ومتفاوت خواهد بود.
برای مثال هر کودکی باهوش ریاضی بالا ، لزوماً ریاضیدان‌شدن را انتخاب نخواهد کرد.

موسیقی نیز چنین است؛ هدف ازآموزش و یادگیری موسیقی ‘موسیقیدان حرفه‌ای شدن’ نیست و درواقع نمی‌تواند باشد.
موسیقی می‌تواند به عنوان یک ماده‌ی آموزشی مهارتی، ذهنی و فرهنگی و از همه مهم‌تر پرورشی درنظر گرفته شود.
جدا از تفاوت‌های فردی کودکان و نوجوانان در یادگیری و اجرای موسیقی
و بدون در نظر گرفتن استعدادها و توانمندی‌های خاص و عمومی آن‌ها نمی‌توان از همگان انتظار ‘اجرای بی‌نقص و حرفه‌ای’ موسیقی را داشت
و البته که ‘اجرا’ تنها هدف و غایی‌ترین دست‌آورد موسیقی نیست.

آموزشگاه موسیقی در تهران

محدود کردن موسیقی به اجرا در حقیقت دست‌کم گرفتن موسیقی به عنوان یک پدیده‌ی تکاملی، تاریخی و باستانی انسانی است.
گرچه کیفیت سیستم آموزشی در موسیقی بسیار مهم است،
اما ارزیابی این کیفیت الزاماً از طریق ‘اجراهای موسیقی’ آن‌گونه که امروزه در ایران رواج یافته است امکان پذیر و معقول نیست.
برای ارزیابی کیفیت یادگیری موسیقی می‌توان به ارزیابی‌های دیگری نیز پرداخت.

برای مثال میزان رشد و پیشرفت توانایی‌های ذهنی، حرکتی و مهارتی فرزندان یکی از روش‌های ارزیابی است.
در یادگیری نواختن موسیقی مغز حرکات و فرآیندهای ذهنی هم‌زمان باهم را می‌آموزد، فرآیندهایی که شاید تنها در بعضی ورزش‌ها قابل یادگیری باشند.
در یادگیری موسیقی کودکان تمرکز شنوایی و بینایی هم‌زمان را می‌آموزند
و درعین حال می‌آموزند که چگونه خود را با اصواتی که در گروه نوازی می‌شنوند ‘هماهنگ و هم‌زمان’ کنند.

درآخر و شاید مهم‌ترین بعد موسیقی به عنوان یک پدیده انسانی و فرهنگی، انتقال فرهنگ و تشریک مساعی است.
کودکان در فرآیند یادگیری دسته جمعی موسیقی تشریک مساعی، همذات پنداری و همراهی با هم‌نوعان را می‌آموزند.
یاد می‌گیرند که احساساتشان را ‘بیان’ کنند و احساسات دیگران را با همذات پنداری درک کنند.
آموزش موسیقی می تواند در رشد خلاقیت و تجسم تصویری و روایی کودکان موثر واقع شود.

شاید بهتر باشد کمی در انتظارات و دیدمان نسبت به آموزش، یادگیری واجرای موسیقی تجدیدنظر کنیم
و دریابیم که دانستن موسیقی امری فراتر از صرفاً ‘توانایی نواختن یک ساز’ است.
ا?موزش موسیقی ابزاری مؤثر در پرورش ادراک و شناخت انسانی است و موسیقی می‌تواند نقشی مهم درروند تکامل انسان داشته باشد.

موسیقی باعث فعال شدن بخش احساسات و همچنین حافظه در مغز می‌شود که بهبود علائم بیماری آلزایمر را در پی خواهد داشت.
اکثر مردم با نشانه ها وعلائم ضعف حافظه و اختلال عملکرد آن، به خصوص بیماری آلزایمر تا حدی آشنا هستند.
گیج بودن، عدم توانایی در شناختن خود و یا افراد دور و بر و همچنین ضعف روحی و بی علاقگی نسبت به پیرامون از جمله نشانه های آلزایمر هستند.
این بیماری برای خانواده ی فرد بیمار نیز بسیار دشوار است.
در صورت پیشرفت بیماری، فرد حتی بهترین و نزدیک ترین دوست خود و اعضای خانواده اش را نیز نمی‌شناسد.

اما آیا راهی برای از بین بردن یا خفیف کردن علائم بیماری آلزایمر، که در بالا عنوان شد وجود دارد؟
به نظر می‌رسد راهی وجود دارد داشته باشد: موسیقی. موسیقی با مغز ما تعاملی بسیار قوی ایجاد می‌کند.
تقریبا همه ی قسمت های مغز، توسط موسیقی فعال می‌شوند.
موسیقی بر ابعاد دیگری هم تاثیر دارد؛ مثلا تاثیر موسیقی بر احساسات و توانایی یادگیری ما را می‌توان ذکر کرد.

آموزشگاه موسیقی

نورولوژیستی به نام اُلیور در کتاب خود تحت عنوان عشق به موسیقی (Musicophilia)، درباره ی مردی نوشته است که بیماری آلزایمر پیشرفته داشته است.
به طوری که تقریبا هیچ چیز را به یاد نمی‌آورده است.
نه جایی را که زندگی می‌کرده می‌شناخته، نه به یاد می‌آورده زندگی خودش را چه طور می‌گذرانده است و نه حتی نحوه ی لباس پوشیدن و کارهای اینچنینی را به یاد می‌آورده است.
اما او تقریبا همه ی آهنگ هایی را که زمانی می‌خوانده است، به یاد داشت. او حتی قادر بود همچنان در یک کنسرت شرکت کند و آواز بخواند، در حالی که راه رسیدن به کنسرت را نمی‌توانست به حافظه بسپارد!
این موضوع بسیار جالبی است که موسیقی حتی با گذشت چندین سال، در ذهن فردی که به آزایمر پیشرفته مبتلا بود هنوز وجود داشت و از ذهن وی پاک نشده بود.

موسیقی، می‌تواند حتی باعث بهبود در علائم بیماری آلزایمر شود.
اُلیور در کتاب خود، همچنین داستان واقعی درباره ی زنی را روایت می‌کند که او نیز از آلزایمر شدید رنج می‌برده است.
او تمام طول روز را روی مبل می‌نشست و تلویزیون تماشا می‌کرد. یک روز، یک از اعضای خانواده اش کانال تلویزیونیِ موسیقی کلاسیک را گذاشت.
24 ساعت بعد، نشانه های بهبودی ظاهر شد؛ به طوری که فرد بیمار از روی مبل برخاست و تمایل نشان داد تا با خانواده اش شام بخورد و شروع به تعامل با دیگران کرد و به پیرامون خود توجه بیشتری نشان داد.

موسیقی چگونه باعث بهبود بیماری آلزایمر می‌شود؟

شاید برای شما هم اتفاق افتاده باشد که مشغول انجام کارهای روزمره ی خود هستید و ناگهان چیزی به یاد شما می‌آید به طوری که ظاهرا هیچ تشابهی با کاری که شما در حال انجام آن بودید ندارد!
حقیقت این است که مغز شما، تشابهی هر چند کوچک بین این دو – کاری که در حال انجام آن هستید و چیزی که در آن لحظه ناگهان به ذهن شما خطور می‌کند – پیدا کرده است.
موسیقی هم تقریبا همین گونه عمل می‌کند.

دو ناحیه ی ساختاریِ مغز که شدیدا به موسیقی واکنش نشان می‌دهد، ناحیه هایی هستند که به احساسات و همچنین حافظه ی فرد مرتبطند.

آهنگ های قدیمی، می‌توانند یادآور خاطرات و احساساتی باشد که فرد در گذشته با آن آهنگ داشته است.
قسمت حافظه و احساسات مغز، با گذاشتن آهنگی که او قبلا و در دورانی که سالم بوده است گوش می‌داده، فعال می‌شود و این موضوع باعث به یاد آوری و بهبود بیماری آلزایمر در فرد بیمار می‌گردد.
اُلیور در کتابش بیان می‌کند که گذاشتن آهنگ برای فرد بیمار، ممکن است به یاد او آورد که در چه زمانی برای اولین بار به آن آهنگ گوش داده است و در نتیجه آن قسمت از مغز وی فعال شود.
علاوه بر فعال تر شدن حافظه ی فرد، موسیقی باعث برانگیخته شدن احساسات او نیز می‌شود؛ به طوری که احساس شادی بیشتری کرده و تمایل بیشتری به ارتباط و تعامل با محیط و افراد از خود نشان می‌دهد.

لازم است ذکر شود که فرد بیمار لزوما یک موزیسین نیست؛ این اتفاق می‌تواند تقریبا در هر فرد رخ دهد.
آنچه در این مورد اهمیت دارد این است که برای فرد بیمار، آهنگ هایی گذاشته شود که می‌دانیم احتمالا وی در گذشته آن ها را گوش داده و یا با آن ها خاطره هایی دارد.
در نتیجه می‌توان کمک کرد تا فردی که به بیماری آلزایمر دچار است، به بهبودی نزدیک شود و یا از شدت علائم بیماری کاسته شود.

موسیقی به روشهای بسیاری دسته بندی می‌شود

بر اساس دوره? هنری پیدایش:

موسیقی گریگورین

موسیقی دوره باروک

موسیقی کلاسیک

موسیقی مدرن

بر اساس ساختار آوا شناسی:

کوانتو تونیک (موسیقی دارای نت‌های جداگانه مشخص با فاصله موسیقیایی)

استریم تونیک (موسیقی بدون فواصل – موسیقی دارای نتهای پیوسته)

بر اساس ساختار گامها:

گام کروماتیک

گام دیاتونیک

بر اساس تعداد نت‌ها در گام:

پنتاتونیک یا پنج صدایی (مانند موسیقی ژاپن)

مونوتونیک یا تک صدایی (مانند برخی سازهای تک‌نت همچون برخی شیپورهای نظامی و یا سوت‌سوتک)

هگزاتونیک

از دیدگاه ضرباهنگ:

موسیقی بی‌ضرب – آن است که دارای وزنی آشکار نباشد که نمونه? آن برخی آوازهای موسیقی ایرانی هستند.

موسیقی آهنگین یا رِنگ (Rhythmic) به موسیقی‌هایی گفته می‌شود که دارای وزن باشد مانند آهنگ‌هایی که برای رقص ساخته شده باشد؛ پیش در آمد، مارش و غیره.

لارگو (خیلی آرام و آهسته)

آداجیو (آهسته)

پرستو (خیلی تند)

آلگرو (تند)

آندانته (معمولی)

آلگرتو

از دیدگاه ناحیه پیدایش:

موسیقی بومی

موسیقی نواحی

موسیقی شرقی

موسیقی غربی

موسیقی ایرانی

موسیقی عربی

موسیقی فلامنکو

موسیقی کانتری

(و بسیاری نواحی دیگر)

آموزشگاه موسیقی

از دیدگاه خاستگاه معنایی-کلامی و جایگاه اجتماعی:

موسیقی مذهبی

موسیقی آیینی (به عنوان مثال موسیقی عرفانی و یا موسیقی صوفی گری موسیقی عروسی و یا عزا)

موسیقی پاپ

موسیقی راک

موسیقی رپ

موسیقی کودک

نوحه خوانی

تواشیح

از لحاظ اولویت کلام یا ساز:

موسیقی کلامی

موسیقی بی‌کلام

از دیدگاه کاربردی:

موسیقی درمانی مانند موسیقی زار جنوب ایران و یا موسیقی‌های مخصوص آرامش و مدیتیشن

موسیقی رقص

موسیقی فیلم

موسیقی نظامی (مارشه)

از لحاظ سازبندی (ارکستراسیون) و آوایی:

موسیقی تک سازی (Solo)

موسیقی سمفونیک

موسیقی اپرا

دو نوازی (دوئت)

سه نوازی (تریو)

چهارنوازی (کوارتت)

موسیقی تلفیقی (فیوژن)

موسیقی ضربی

موسیقی آرشه‌ای (مانند کوارتت زهی، گروه سازهای بادی)

موسیقی آوایی (وکال) – مانند آثار ارکستر آوازی تهران و یا گروه کر کلسیا

بر پایه فرم موسیقی:

سونات

سمفونی

پرلود (پبش درآمد)

مینوئت

پیشنوا (اُورتور)

کنسرتو

لایتموتیف یا نغمه معرف (leitmotiv به معنی نغمه? راهبر یا شاخص)

بر اساس دستگاه یا مقام که برای موسیقی سنتی ایرانی هفت دستگاه به همراه 5 آواز برمی‌شمارند مانند دستگاه ماهور، دستگاه شور، آواز بیات ترک. هر دستگاه می‌تواند تعدادی «گوشه» داشته باشد. همچنین در موسیقی ایرانی 12 مقام برشمرده‌اند مانند مقام راست، زیر، اصفهان، حجاز.

لئونارد کوهن(Leonard Cohen) بیست و یکم سپتامبر سال 1934 در مونترال کانادا در متولد شد

پدرش که تاجر پوشاک بود، در نه سالگی لئونارد درگذشت. کوئن اولین کتاب شعرش را در سال 1956 در مونترال کانادا منتشر کرد، اولین رمان او نیز در سال 1963 به کتاب فروشی‌ها آمد.

او در رشته زبان انگلیسی از دانشگاه مک‌گیل دانش‌آموخته شد و در سال 1955 به خاطر نوشته‌های خلاقانه‌اش جایزه ادبی Mc. Naughton را از آن خود کرد.

بیست و پنج ساله بود. در لندن در اتاق‌های سرد می‌نشست و شعرهای غمگین می‌سرود.
با سیصد دلار کمک بلاعوض سازمان هنری کانادا گذران زندگی می‌کرد. سال 1960 بود.

مدت‌ها پیش از آنکه مقابل 60 هزار نفر درجشنواره‌ی در «ایسل آف وایت» برنامه اجرا کند.
در آن روزها یک یهودی رادیکال، شهرستانی خارج‌نشین و پناهنده‌ای از صحنه ادبیات مونترال بود.
کوهن که خانواده‌اش صاحب نام و بافرهنگ بودند، نگاه طعنه‌آمیزی به خود داشت.

آموزشگاه موسیقی

او تا 33 سالگی به صحنه موسیقی نیامده بود و اولین اجراهایش را در این سنین شروع کرد و به سرعت به عنوان یکی از ستاره‌های راک اندرول خود را به جامعه موسیقی کانادا و آمریکا شناساند.

نخستین آلبوم های او در سال‌های 1968 تا 1971 به بازار آمد و به نوعی از جمله قویترین آثار او به شمار می رفتند. موسیقی ملایم و فضای یاس‌آلود و عاشقانه از ویژگی‌های آثار کوهن به شمار می‌رود.

از جمله معروفترین کارهای او ترانه هاله لویاست که به نوعی شهرتی جهانی برای او به ارمغان آورد.

سه روز پس از مرگ‌اش و تدفین بی‌سروصدای لئونارد کوهن در مجاورت پدر و مادر در شهر مونترال خبر فوت او را منتشر کردند. چند ماهی از انتشار آخرین آلبوم‌اش «این را تاریک‌تر می‌خواهی» نگذشته بود که غزل خداحافظی راخواند، درست مانند دیوید بووی.

موسیقی ایرانی شامل انواع ردیف ها و دستگاه ها و گوشه ها است.
در این نوشتار میخواهیم ردیفهای سازی موسیقی ایرانی را به شما عزیزان معرفی کنیم.و توضیحی مختصر درباره هرکدام ارائه داده ایم.

1 – ردیف سازی میرزا عبدالله :

به روایت نور علی برومند و به خط نت ژان دورینگ و اجرای تار توسط نور علی برومند ، حسین علیزاده و ارشد طهماسبی و اجرای سه تار توسط حسین علیزاده و داریوش طلائی و اجرای کمانچه توسط مهدی آذرسینا و اجرای نی توسط جمشید عندلیبی .

2 – ردیف سازی موسی معروفی :

بر گرفته از ردیف های میرزا عبدالله. آقا حسین قلی و سه نفر دیگر از موسیقی دان های قدیم و به خط نت موسی معروفی و اجرای تار سلیمان روح افزا .

3 – ردیف سازی علی اکبر شهنازی :

به خط نت حبیب الله صالحی و اجرای تار علی اکبر شهنازی .

4- ردیف سازی سعید هرمزی :

که نت آن در جزوه های همساز توسط محمد رضا ابراهیمی و علی صمدپور گردآوری شده است و اجرای با سه تار سعید هرمزی موجود است .

آموزشگاه موسیقی

5 – ردیف سازی منتظم الحکما :

که توسط حاجی مهدی قلی هدایت ( مخبر السلطنه ) و بر اساس آنچه میرزا مهدی خان صلحی ( منتظم الحکما ) که شاگرد میرزا عبدالله نیز بوده با سه تار نواخته که امروزه فقط نت آن باقی است .

6 – ردیف سازی ابوالحسن صبا برای ویلن وسنتور .

7 – ردیف سازی موسیقی ایرانی :

روایت مرتضی نی داوود که نوارهای آن در دسترس است .

8 – ردیف سازی آقا حسین قلی :

که تنها دستگاه شور آن با اجرای خود استاد و بقیه دستگاهها با اجرای تار علی اکبر شهنازی در دسترس است .

9 – ردیف سازی فرامرز پایور :

ابتدایی و چپ کوک برای سنتور.

10 – ردیف سازی موسی معروفی برای ویولن .

برای زیباتر نواختن ساز گیتار باید اصولی را به یاد داشته باشیم که شاید بدیهی باشند اما از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بوده و ذکر آنها خالی از لطف نیست.

1)ریتم:

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،
اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

2)موزیکالیته:

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
گوش کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

3) بیان صحیح:

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.

تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود.
کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

آموزشگاه موسیقی

4) تکنیک:

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

5) دینامیک(قدرت نواختن)

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

6) انتخاب رپورتوار مناسب:

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست.

قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.