دانلود آهنگ جدید

در مقاله قبل راجب میکس و مسترینگ صحبت کردیم و شما را با تعریف کلی آن آشنا کردیم.
در این مقاله میخواهیم کمی ریز تر به این مساله بپردازیم.

میکس و مسترینگ مربوط به Quality و یا کیفیت نهایی یک موسیقی می شود
که با اجرای درست آن می توان به نتیجه ی مطلوبی دست یافت و کاری حرفه ای ارائه داد.
موسیقی روح را به حرکت وامی دارد و قادر است تأثیرات قوی و متفاوتی بر جای بگذارد، می تواند انسان را آرام و یا هیجان زده کند!
اما چه زمان موسیقی تاثیرگذارتر است
و به غیر از آهنگسازی، هنر نوازندگل، شعر و صدای خواننده چه فاکتورهایی باید ارزیابی شود تا آهنگ با شنونده ارتباط بر قرار کند و حرفی برای گفتن داشته باشد؟

اگر چند اثر موسیقی موفق را مورد بررسی قرار دهیم متوجه خواهیم شد که مواردی در همه ی آنها مشترک است.
این موارد عبارتند از: آهنگسازی، شروع و پایان، ملودی ها و شعر و در نهایت صدابرداری.

یک موسیقی همان طور که به آهنگسازی و ملودی های مناسب و … نیازمند است، به یک صدا برداری خوب نیز نیاز دارد
و باید میکس و مسترینگ یک موسیقی را جدا از بقیه ی اجزای آن و به طور مستقل بررسی کرد.

اما هدف از میکس و مسترینگ چیست و موجب چه تغییراتی در کار خواهد شد؟

1-تقکیک دقیق صداها و مشخص شدن جایگاه هر صدا در کل اثر:
این مرحله جای هر صدا در پروژه را مشخص میکند؛ بهعنوان مثال تعیین کننده ای Volume و Paning ( پخش صدا از باند چپ یا راست) اصوات است به طوری که با بقیه ی صداها تداخل نکند و در آخر نتیجه ای دلنشین و همچنین حرفه ای داشته باشد.
بعد از این مرحله هر صدا جایگاه خود را دارد و به راحتی قابل شنیدن است. اما لازم نیست که تمام صداها که در موسیقی وجود دارد کاملا واضح باشد و می*تواند برای پر کردن قسمتی از کار استفاده شود.

2-قدرت گرفتن صداها:
این مرحله باعث می شود تا صداهای موجود را بهتر تشخیص داده و بشنویم؛
هر صدا یا ساز استفاده شده در آهنگ، در این مرحله حجم بیشتری پیدا کرده و به اصطلاح باعث پر شدن کار میگردد.
به طوری که اگر کل موسیقی خلوت باشد نیز صداها حجیم و پر به نظر خواهد رسید.
این مرحله همچنین برای قوت بخشیدن به ریتم Drum و پرکاشن مناسب است.

3-خذف صداها و فرکانس های اضافه:
در حین انجام میکس و مسترینگ در کار ممکن است متوجه اصوات و فرکانس هایی شویم که وجودشان نه تنها لازم و ضروری نیست،
بلکه زائد و اضافی است که باید از کار حذف شوند .
این مرحله کمک زیادی برای دلنشین شدن اثر و از بین رفتن صداهای گوش خراش میکند.

آموزشگاه موسیقی

4-واقعی تر شدن صداهای موجود:
ممکن است در یک آهنگ صداهای به کار برده شده خام به نظر بیایند و حس دلخواه را به شنونده القا نکنند،
بنابراین این مرحله موجب پخته شدن، حجیم شدن و واقعی تر شدن اصوات میگردد و صداهای محو به صورت شفاف ظاهر خواهند شد.
همچنین این تصور وجود دارد که با اضافه کردن صداها و سازهای مختلف میتوان به آهنگ حجم داد و آن را پر کرد،
اما در واقع این کار اصولی نبوده و موجب شلوغی موسیقی می شود.
موارد ذکر شده در بالا در آهنگهای مختلف دارای تفاوتهایی می باشد،
به عنوان مثال باید به جنس صداها و سازهای به کار رفته توجه کرد و به تنطیم آن پرداخت.

از دیگر عوامل مهم، سبک، ملودی ها و تم کلی کار است که توجه به آن ضروری میباشد.
مثلا اگر در سبک Trance یا House از Kick ضعیف استفاده شود و کار صدا برداری مناسبی نداشته باشد،
صدای استفاده شده به سختی شنیده خواهد شد.
رعایت این موارد می تواند کمک شایانی در تنظیم آهنگ کند و موجب رضایت بیشتر شنونده از کار شود.

میکس در مجموع به سلیقه ی شخص تنظیم کننده برمی گردد
و فرد با استفاده از احساس و خلاقیت خود میتواند اثری زیبا و به یاد ماندنی خلق کند.
زیرا میکس و مسترینگ یکی از مهمترین فاکتورهای تولید یک اثر موسیقی خوب، کامل و حرفهای می باشد که نباید از آن غافل شد.

کسی گفته است ملودی آنچنان چیزی است که تمام موسیقی در خدمت آن است .
تردید نیست که آشناترین و قابل تشخیص ترین عامل موسیقی ، ملودی است .
ملودی یکی از تجربیات اولیه هر کودک است.
بی تردید شما ملودی یکی از آهنگهای انقلاب یا هر آهنگ مشهور دیگری را به یاد می آورید .

ملودی «آهنگی» است که ما ، پس از ترک سالن کنسرت آنرا زمزمه می کنیم.
تمی موسیقائی است که طی یک سنفونی چند بار تکرار می شود.
گوش گیرنده غیر حرفه ای معمولا تنها به ملودی گوش می کند و هرگز به عوامل دیگر توجه ندارد.
او موسیقی را از روی ملودی آن ارزیابی می کند.
موسیقی با ملودی «خوب» درنظر او موسیقی خوبی است و موسیقی با ملودی غیر قابل تشخیص به نظرش اساساً موسیقی نیست.

ملودی یکی از مهمترین وسائل برای بیان ایده موسیقائی است.
آهنگساز اصوات موسیقی را به راهی ترکیب میکند که نه تک تک بلکه به شکلی وحدت یافته شنیده می شوند ؛
وقتی ملودی به منزله جوهر موسیقی به پایان می رسد گونه ای حالت اتمام نیز از آن محسوس است.

آموزشگاه موسیقی

ملودی ، مانند یک جمله مبنی بر دستور زبان یارای آن دارد که بی یاری عوامل دیگر متجلی شود .
اصوات مانند کلمات ، در الگوئی سازمان داده می شوند ، که بتوانند ایده را به تمامی انتقال دهند آنها بدون «سازمان گرفتن» مفهومی ناروشن دارند.
اصوات در ذهن ما خطی را آنچنان که ما در هنر گرافیک می بینیم مجسم می کنند.
خط در واقع موجودیت دارد
و عیناً همانند تابلوی نقاشی پیکاسو که از راه نمایش خط ایده ای را می نمایاند ، خط ملودی نیز ایده ای موسیقائی را معرفی می کند .

ملودی می تواند به هر شکل ، هر اندازه ، و با هر حرکت ساخته شود.
اگر ما اشکال گوناگون ملودی را فرا گیریم بهتر می توانیم خط ملودی را دنبال کنیم.
ما در این کتاب ، شما را راهنمائی می کنیم که به کرات صفحه های موسیقی را ، همراه با مطالعه مطالب ، بشنوید
تا خطوط ملودی ، اشکال آکوردها و تجسم های ریتمیک ، همچنان که در گوش گرفته می شوند «با چشم نیز تجسم یابند».
حتی اگر شما نتوانید خط موسیقی را بخوانید ، کم و بیش از نگاه کردن بر این خط ، در کتابهای نت چاپ شده ، درکی به هم خواهید رساند.

اقباس از کتاب دعوت به شنیدن ، نوشته ریچارد- ل .وینک – لوئز- ج . ویلیامز . برگردان به فارسی : پرویز منصوری

در تنبور نوازی از پنج انگشت هر دست استفاده می شود.

در شیوة معمول نوازندگی ، هر یک از انگشتان دست چپ روی یک خانه ،
چهار انگشت پیاپی روی نیم پرده ،
شست بین انگشت نشان و انگشت بزرگتر می نشیند
و از انگشت شست برای سیمِ بم استفاده می شود.

تنبورنوازی با مهارت ، در نواختن ساز به صورت «افقی » نیست ،
بلکه با نواختن دقیق و ماهرانة آرایه های صوتی ، صدادهی شفاف و سلاست
جملات همراه با آرامش ، و بدون کشش عضلانی و عصبی
و با دستیابی به تمرکز که نوازنده در طی آموزشهای هنری و معنوی به دست آورده ، معنی می شود.

مشخصترین عوامل فنی در اجرا عبارت اند از:
ضرب قوی با چهار انگشت ، شُرِّ طولانی ، شُرِّ ساده و نیز ضربات خاصی که گاه بعضی نوازندگان از مکاتب دیگر موسیقی ایرانی ، مثل دو تارنوازی یا سه تارنوازی ، اخذ می کنند.
در شیوة استاد نورعلی الهی این تأثیرپذیریها از موسیقی اصیل شهری شنیده می شود
ولی در شیوة استادان دیگر، نظیر سیدامراللّه شاه ابراهیمی، سیدخلیل عالی نژاد و علی اکبر مرادی ،
خصوصیات اصلی و قدیمی سنّت تنبورنوازی حتی الامکان حفظ می گردد.
در برخی اجراهای موسیقی شهری ، گروه نوازی تنبور به صورت تک صدا دیده می شود
که جدید و گونه ای بدعت گذاری است
و به هر حال با سنّت اصلی و هنری تنبورنوازی ، که مبتنی بر تک نوازی و بدیهه سرایی خلاق است ، تفاوت و حتی تضاد دارد .

آموزشگاه موسیقی

ضبط مقامهای موسیقی تنبور بیش از سه دهه قدمت ندارد
و بسیاری از «مقامهای مقدّس » تا ابتدای هزارة سوم میلادی حق خروج از خانقاه و ضبط را نداشتند.

مهمترین این صفحه ها عبارت اند از :
مسیر عشق الاهی ، حماسه ای روحانی از استاد الهی ، موسیقی کُردی ایران که بترتیب در 1997، 1998 و 2001 در پاریس ضبط شده اند .

تنبور باستانی مشخصاتی به این ترتیب داشته است :

1_سازی رشته ای

2_نواختن با ناخن یا سه انگشت دست راست

3_در آغاز یک تار یا یک رشته داشته است

4_ تنبور دو نوع بوده یک نوع که پرده یا دستان میبستند و دیگری بدون پرده بوده است

5_ شکل ظاهری آن مانند دو تار ( چگور ) بوده است .

6_بی تردید دارای گوشی و خرک بوده است .

ایا میدانستید موسیقی حتی در دوران پیش از تولد نیز بر خلق و خوی انسان تاثیر دارد؟
مثلا گوش دادن به اپرا منجر به بالا رفتن ضربان قلب جنین میشود.
دلیل این رخداد این است که جنین در محیط سامت و تاریک با شنیدن موسیقی به جنب و جوش می افتد.
از طرف دیگر جنین از هفته شانزدهم میتواند حتی همراه با موسیقی آواز بخواند!
پس از چهار ماهگی واکنش جنین به موسیقی در حدی است که میتوان حرکت های او را هنگام گوش دادن به موسیقی لمس کرد.
از دوران جنینی انسان به موسیقی عکس العمل نشان می دهد.

پس از گذشت 20 هفته از تشکیل نطفه صداهای خارج و موسیقی را جنین میشنود.
تحقیقات به عمل آمده نشان می دهد آن ها می توانند آنچه را که در محیط رحم مادرشان می شنوند،
پس از 12 ماه از تولد به خاطر آورند و در برابر آن واکنش نشان دهند.

دکرت الکساندر لامونت در سخنرانی خود دربار? روانشناسی موسیقی در دانشگاه کله، می گوید:
همیشه فکر می کردم رحم مادر جای بسیار شلوغ و پرتلاطمی است ولی در حقیقت محیطی بسیار ساکت است.
بنابراین کودک باید قادر به شنیدن و احساس کردن صدای اطراف خود در خارج از رحم باشد.
البته قابل ذکر است که منظور از شنیدن، واکنش و تأثیری است که صداها و فرکانس بر روی جنین می گذارد

چه نوع موسیقی

هر نوع موسیقی که خودتان دوست دارید، قابل اجراست و می توانید از آن نیز برای جنین و یا کودک خود استفاده کنید
ولی ترجیحاً آرامش بخش باشد.
لازم به ذکر است فرکانس های بم بهتر می توانند در مایع درون رحم به حرکت درآیند و برای جنین قابل شنیدن باشند.

در آزمایش های انجام شده روی یک خوانند? اپرا به نام کاترین سنگلتن، مشخص شد اپرا، ضربان قلب کودک را تغییر می دهد
و این امر زمانی که تنالیته و ریتم موسیقی عوض می شود، کاملاً محسوس است.
لذا استفاده از موسیقی های کلاسیک به خصوص موسیقی موتسارت تأثیر بسزایی بر کودک و جنین دارد.
یک خواننده پاپ اعتقاد دارد موسیقی را که در زمان بارداری همسرش برای پسرشان اجرا کرده است،
ماه ها بعد از فراغت همسر از زایمان، بر فرزندشان تأثیر گذارده است.

آموزشگاه موسیقی

او می گوید:
قبل از آنکه پسرمان متولد شود، بارها از یک موسیقی مشخص استفاده کردم.
بعدها زمانی که کودکمان 4 ماهه شد، هنگامی که گریه می کرد، با گوش دادن و شنیدن این آهنگ لبخند می زد و ساکت می شد.

دکتر لامونت عقیده دارد؛ اگر در سه ماه آخر بارداری از یک موسیقی مشخص ترجیحاً کلاسیک برای جنین استفاده شود،
او در یک سالگی با شنیدن آن واکنش نشان می دهد و موسیقی را درک می کند.

به عقید? کاترین سنگلتن تأثیر موسیقی که کودک در رحم مادر خود بارها گوش می دهد حتی بیش از 12 ماه است.

او می گوید:
زمانی که در ماه پنجم بارداری خود بودم در حال اجرای قطعه موسیقی ای بودم و فرزندم در تمام این مدت این قطعه را می شنیده است.
هنگامی که کودکم 5 سال داشت بار دیگر این قطعه را اجرا کردم
و او به مدت 3 ساعت بدون آنکه کوچک ترین حرکتی از خود نشان دهد یا خسته شود به این اجرا گوش می داد.

آمریکایی ها بر خلاف سایر مردم جهان که شیفته خودروهای ایتالیایی و آلمانی مطرح هستند خودروهای ساخت آمریکا را ترجیح میدهند.
خودروهایی مانند فورد موستانگ در رده بالاتری خودروهای رویایی آمریکایی ها در سال 2018 قرار دارند.

مطابق تحقیقی که شرکت «گلد ایگل» اجاره ماشین با راننده در شیکاگو، ایالات ایلینویز امریکا انجام داده،
دومین جایگاه مربوط به تسلا مدل S است و پس از آن نوبت به مدل‌های جیپ رنگلر، کوروت و کامارو می‌رسد.

این شرکت تأمین‌کننده قطعات اتومبیل، تعداد 2000 مالک خودرو را در سراسر کشور مورد بررسی قرار داده
و به این نتیجه رسیده که بسیاری از افراد که خود را به عنوان کارشناس در این زمینه معرفی می‌کنند،
موستانگ را به عنوان خودروی رؤیایی‌شان انتخاب می‌کنند.
این در حالی است که در نظر افرادی که خود را با دانش کم در رابطه با اتومبیل‌ها معرفی می‌کنند، تسلا یک خودروی ایده‌آل است.

اجاره ماشین

مدل S خودروی رؤیایی برای نسل هزاره (متولدین سال 2000 میلادی به بعد) است،
امّا مسن‌تر‌های نسل ایکس (معادل نسل متولد دهه 40 و 50 شمسی) کامارو رو انتخاب می‌کنند.
خیل عظیم متولدین دوره انفجار جمعیتی نیز رؤیای یک کوروت را در سر می‌پرورانند.

خانم‌هایی که در این تحقیق شرکت‌ کرده‌اند، با اختلاف زیاد، رنگلر، فورد موستانگ و کامارو را انتخاب کرده‌اند
و این در حالی است که انتخاب‌های اول آقایان به مدل S و کوروت اختصاص دارد.

تعداد زیاد طرفداران تسلا در ساحل غربی و جنوب غربی، عاملی است که بر آمار خودروهای رؤیایی در هر منطقه از کشور امریکا تأثیر گذاشته است.

طرفداران اجاره ماشین بدون راننده فورد موستانگ بیشتر در غرب میانه و جنوب شرق ایالات متحده زندگی می‌کنند.
جالب اینکه که مردم ساکن در ایالت‌های کوهستانی مانند کلرادو، به هیچکدام از خودروهای بالا علاقه‌مند نیستند
و یک رنج‌روور را به عنوان خودروی رؤیایی‌شان ترجیح می‌دهند؛ خودرویی که مسلماً گزینه بدی نیست.

هر خودروسازی برای انتخاب لوگوی خود راه درازی را طی کرده است.
هر کدام این لوگوها که معمولا شکل های جالبی هم دارند داستان و تاریخچه خود را دارد.
خواندن این تاریخچه معمولا برای بسیاری جالب است حتی اگر مشتری اجاره خودرو با راننده نباشید.
در این مقاله میخواهیم شما را یکی از این خودرو ساز های مطرح و لوگوی آن آشنا کنیم.
آیا از تاریخچه لوگو مک لارن چیزی میدانید؟

این سؤالی است که توسط دست‌اندرکاران Carfection پاسخ داده و البته شاید از شنیدن آن سورپرایز شوید.

سه تفسیر مختلف درباره لوگوی مک لارن وجود دارد.
داستان رسمی این است که لوگوی این شرکت نشان دهنده حفره های هوایی تولیدی قطعات آئرودینامیکی محصولات این شرکت است.
این حفره های هوایی را می‌توان در تونل باد مشاهده کرد؛ اما داستان فقط به همین‌جا ختم نمی‌شود.

اجاره خودرو

فرم لوگو اجاره خودرو بدون راننده از ترکیب دو نماد گذشته تکامل یافته است: لوگوی مارلبرو و پرنده کیوی.
این کمپانی دخانی مسئول فراهم کردن شرایط برای ترکیب شرکت‌های ران دنیس و بروس مک لارن به منظور تشکیل تیم فرمول 1 مک لارن بوده
و البته مارلبرو همچنان یکی از اسپانسرهای اصلی محسوب می‌شود.
نماد مک لارن ظاهراً نتیجه تکامل و دگرگونی نماد درجه نظامی خاص مارلبرو بوده .
هرچند هیچ‌یک از مقامات مک لارن اشاره صریحی به این موضوع نداشته‌اند.

سومین داستان به پرنده کیوی‌ ای مربوط می‌شود که بروس مک لارن روی خودروهای خود می‌گذاشت.
این پرنده‌های کوچک به نوعی نماد ملی نیوزلند (زادگاه بروس) بوده و به طرق گوناگون در محصولات و حرفه کاری این فرد دیده شده اند.

حقیقت این است که همانند اکثر موارد، لوگو مک لارن احتمالاً از هر سه داستان نشانه‌هایی را گرفته است؛
اما ریشه لوگوی مک لارن هرچه که باشد، این خودروساز بریتانیایی هم‌اکنون به موفقیت چشمگیری دست یافته
و محصولات آن حرف‌های بسیار زیادی برای گفتن دارند.

نمایشگاه امسال اجاره ماشین با راننده خودروهای الکتریکی کره جنوبی میزبان جدیدترین ماشین الکتریکی کیا بود.

این خودرو که قبلاً به فرم کانسپت نیرو الکتریکی به نمایش درآمده بود
هماهنگی زیادی با مدل استاندارد و پلاگین هیبریدی خود دارد.
علیرغم شباهت‌های زیادی در بحث طراحی ظاهری، نیرو الکتریکی دارای سپر جلوی منحصربه‌فرد با ورودی هوای اسپورت تر و دیلایت های متمایز می‌باشد.
دیگر تغییر مهم این خودرو نسبت به برادران خود اضافه شدن جلوپنجره با الگویی متمایز و منحصربه‌فرد است.
همچنین روی این جلوپنجره درگاه شارژ الکتریکی نیرو نیز قرار گرفته است.

تکمیل کننده اصلاحات صورت گرفته در طراحی ظاهری این خودرو ورودی‌های هوای جدید در پایین بدنه و پوشش‌های پلاستیکی بیشتر است
که باعث شکل گرفتن اسپلیتر جلو شده است.
نیرو الکتریکی همچنین دارای رینگ‌های 17 اینچی با طراحی متفاوت است
که احتمالاً برای کاهش درگ این طراحی انجام شده است.
نمای عقب این خودرو نسبت به برادران استاندارد تفاوت زیادی ندارد اما سپر با ورودی‌های هوای جدید متمایز شده است.

اجاره ماشین

کیا اشاره زیادی به مشخصات فنی اجاره ماشین بدون راننده نیرو الکتریکی جدید نداشته
اما تأیید کرده این خودرو با دو مجموعه باتری متفاوت از جمله نمونه 64 کیلووات ساعتی عرضه خواهد شد.
این باتری باعث می‌شود نیرو محدوده حرکتی 380 کیلومتری داشته باشد.
همچنین نیرو الکتریکی با مجموعه باتری 39.2 کیلووات ساعتی هم در دسترس خواهد بود که برد 240 کیلومتری را ایجاد خواهد کرد.

چیز زیادی درباره این خودرو نمی‌دانیم اما کیا می‌گوید نیرو الکتریکی با طیف وسیعی از سیستم‌های کمک راننده عرضه خواهد شد
که از جمله آن‌ها می‌توان به دستیار پیشگیری از برخورد، هشدار خروج خودرو از خط رانندگی، کروز کنترل هوشمند و هشدار برخورد از عقب اشاره داشت.

کیا امیدهای زیادی برای موفقیت نیرو الکتریکی دارند زیرا در سه روز ابتدایی 5 هزار پیش سفارش دریافت کرده است.
این خودروساز همچنین گفته نیرو پلاگین هیبریدی نیز محبوب بوده زیرا سال پیش‌ فروش 23647 دستگاهی را تجربه کرده است.

یادگیری موسیقی در سنین رشد به رشد ناحیه هایی از مغز که مربوط به « زبان» و « استدلال» است، کمک می کند.
رشد مغز تا سالها پس از تولد ، ادامه پیدا می کند.
مطالعات اخیر به وضوح نشان داده است که آموزش موسیقی به رشد جسمی نیمه ی چپ مغز کمک می کند ،
نیمه ای که به « پردازش زبان» مربوط است.
همچنیین آموزش آن به شکل گیری ارتباط بین سلولی مغز کمک می کند.
ارتباط دادن اطلاعات جدید به آهنگ های آشنا ،‌ به ثبت اطلاعات کمک می کند.

ارتباط علی و معلولی بین موسیقی و هوش تجسمی وجود دارد.
این نوع هوش،‌که فرد توسط آن می تواند اجزا را در کنار هم تصور کند ، در خیلی از موارد به کار می آید
از حل مسائل پیشرفته ی ریاضی گرفته تا چیدن کتاب های لازم در کیف مدرسه.

آموزشگاه موسیقی

دانش آموزان هنر ، تفکر خلاق را یاد می گیرند
تفکری که در آن انواع راه ها را بررسی می کنند و قوانین و فرض های منسوخ را کنار می گذارند.
چرا که سوال های راجع به هنر تنها یک جواب درست ندارند.

مطالعات اخیر نشان داده که دانش آموزان هنر در سوالهای استاندارد و آزمون های تستی موفق ترند
و نمرات بالاتری در درس هایشان می آورند.

یادگیری موسیقی به دانش آموزان این فرصت را می دهد تا به فرهنگ های دیگر هم نگاهی داشته باشند
و نسبت به مردم با فرهنگ های گوناگون همدل باشند.
این رشد همدردی و همدلی ،‌در مقابل رفتار مغرورانه و « اول خودم » ، پلی بین شکاف فرهنگی می سازد
و احترام به سایر نژاد ها را از کودکی می آموزد.

دانش آموزان موسیقی ،‌وقتی می بینند که چه طور باید جزئیات طریف را با زحمت کنار هم قرار داد
تا به کاری خوب و نه متوسط رسید با تولید سخت کوشانه خو می گیرند
و سعی می کنند تا همیشه مهارت و ایتکار خود را بالا ببرند.

در موسیقی ،« اشتباه » ، «اشتباه » است.حد وسط وجود ندارد.
یک ساز یا کوک است یا نیست .
نت ها یا درست نواخته می شوند یا غلط ، احساس توسط موسیقی ایجاد شده یا نشده .
و تنها با کار سخت است که یک اجرای خوب حاصل می شود .
دانش آموزان از طریق آموزش موسیقی ،‌ارزش کار سخت را می فهمند
و ارزشمندی جایزه ی سخت کوشی را حس می کنند.

بهترین آموزشگاه موسیقی

موسیقی توانایی کار گروهی و رعایت قوانین آن را افزایش می دهد.
برای آنکه حاصل کار یک گروه موسیقی خوب باشد
باید کل افراد به طور هماهنگ برای یک هدف یعنی اجرا، کار کنند ،‌
باید یاد بگیرند ،‌در جلسات تمرین حاضر شوند و تمرین کنند.

یادگیری موسیقی به کودکان توانایی بیان افکار و احساسات می دهد.
وقتی در نیاز های اولیه ی زندگی امنیت نسبی ایجاد شود مساله ی دیگری که در زندگی مطرح می شود
این است که چگونه زندگی خود را معنا ببخشیم و به سطح بالاتری برسانیم.
هر کس احتیاج دارد تا در طول زندگی با درون خود ارتباط برقرار کند ،
با آنچه که هست و با آنچه که احساس می کند.
توانایی بیان احساسات و افکار باعث بالارفتن اعتماد به نس هم می شود.

یادگیری موسیقی توانایی های فرد برای فعالیت در محیط کاری را نیز بالا می برد.
در موسیقی شما باید کاری را «انجام بدهید» و نه اینکه تنها بنشینید و نگاه کنید.
کارفرما ها به دنبال افرادی هستند که توانایی هایی در چند زمینه داشته باشند
و ‌در کار و برخورد منعطف باشند که آموزش موسیقی به این موارد کمک می کند.
در کلاس موسیقی ،‌دانش آموزان نحوه ی ارتباط بهتر و همکاری با یکدیگر را می آموزند.

شرکت دراجرای یک اثر موسیقی ،‌به آن ها این امکان را می دهد تا بر ترس خود غلبه کنند و بتوانند خطر کنند.
اضطراب به میزان کم چیز خوبی است و ممکن است در زندگی پیش بیاید .
اما نحوه ی برخورد با اضطراب ممکن است برای بعضی افراد مسئله باشد.
خطر کردن برای کسی که سعی دارد تا از تمام پتانسیل هایش استفاده کند ،‌لازم است.

یادگیری موسیقی ، کودکان را به دنیای بی نظیری می برد.

آموزشگاه پیانو که قصد فراگیری پیانو در آن را دارید و همچنین استاد آموزش پیانو شما نقش مهمی در یادگیری تان دارد.
حتی میتواند بر شور و شوق شما نیز تاثیرگذار باشد.
بارها دیده ایم که یک هنرجوی با استعداد به علت بهره مند نشدن از آموزش های حرفه ای
یا محیط آموزشی آموزشگاه موسیقی نامناسب از آموختن موسیقی دلسرد شده است.

یافتن یک استاد پیانوی خوب نیاز به جستجو دارد،
استادی که با شما یا فرزندتان درست کار کند، عامل بسیار مهمی برای ورود شما به عرصه نوازندگی پیانو و دنیای موسیقی محسوب می شود.
از آنجایی که توانایی درست نواختن پیانو می تواند برای همه عمر شما سودمند باشد،
بنابراین مهم است که از جلسات تدریس پیانو تا حد امکان استفاده ممکن را ببرید.

آموزش

دو روش رایج آموزش پیانو ، متد سوزوکی (Suzuki) و متد سنتی (Traditional) هستند.
در روش سوزوکی هنرجو با شنیدن چندین باره آهنگ های آسان و پیش پا افتاده، نواختن آنها را می آموزند.

در متد سنتی تدریس پیانو، هنرجویان در ابتدا مقدمات تئوری، کلیدهای آسان را می آموزد
و احتمالا با نت های گرد و سفید کار خود را آغاز می کنند و در مرحله بعد به نتهای سیاه، چنگ و … که پیشرفته تر هستند، می رسد.
او ابتدا تمرینها را با دست راست و چپ جداگانه اجرا می کند و پس از کسب مهارتهای لازم اجرای دو دستی را شروع می کند.

کتاب های بسیاری برای آموزش روش سنتی وجود دارد که در آنها آهنگ های بسیار ساده ای تعبیه شده است.
آهنگ های ابتدایی تنها از چند نت استفاده می کنند و به تدریج در آهنگ های پیشرفته تر از کلیه نت های پیانو استفاده می شود.
هر دو متد مزایای خاص خود را دارا هستند
اگر مطمئن نیستید، در ارتباط با هر دو روش با استادتان و شاگردانی که قبلا این متدها را تجربه کرده اند، صحبت کنید؛
پس از آن هر روشی را که مناسب تر یافتید، برگزینید.

امروزه در کشور ما در بیشتر آموزشگاهها تکیه بر همین روش جا افتاده تر است.

مکان آموزش

راحتی و آسایش شما هنگام تعلیم ساز، نقش بسیار مهمی را در آموزش دراز مدت برعهده دارد.

مدت زمان کلاس

در اغلب موارد جلسات آموزش پیانو بین 30 تا 45 دقیقه است.
بیشتر از این زمان، خصوصا برای کودکان بیش از اندازه طولانی خواهد بود.
بهتر است والدین زمان کلاس به انضمام وقتی که صرف ایاب و ذهاب می گردد را با طاقت و حوصله کودکشان بسنجند.
با دانستن این نکته که استاد مورد نظر شما چه ساعت هایی در دسترس است، سعی کنید برنامه تان را با او طوری تنظیم کنید که حتما هر هفته کلاس داشته باشید.

استاد

میزان تجربه استاد

بدون تردید میزان تجربه هر استاد پیانو در امر تدریس، نکته مهمی در نحوه آموزش او خواهد بود.
هر چه سابقه تدریس یک استاد بیشتر باشد، تعهد و مسئولیت پذیری اش بیشتر خواهد شد.
به علاوه توانایی مربی در نواختن موسیقی در انتهای جلسات کلاس تاثیر بسیار زیادی در افزایش علاقمندی هنرجو به موسیقی خواهد داشت.

رسیتال

نظر استاد را در مورد برگزاری رسیتال جویا شوید.
برخی از اساتید سالیانه رسیتال برگزار می کنند و برخی دیگر تمایلی به این کار ندارند.
اگر برایتان مهم است، بهتر است در ابتدا در این مورد با او صحبت کنید.

تئوری موسیقی

آموزش نزد برخی از اساتیدی که در مراکز آموزشی به فعالیت مشغولند،
نیاز به شرکت در آزمون های تئوری موسیقی دارد که معمولا یک یا دو بار در سال برگزار می شوند.
مجددا اگر این نکته برایتان اهمیت دارد، دقت کنید که استادتان به چنین مراکزی وابسته نباشد
هر چند اگر واقعاً به دنبال فرا گیری موسیقی هستید بالا بردن دانش تئوری می تواند برای شما بسیار مفید باشد.

کلاس های تابستانی

برخی از اساتید پیانو معمولا فصل تابستان را به استراحت می پردازند،
اگر چنین باشد قطعاتی را برای تمرین در این بازه زمانی در اختیار شاگردان قرار می دهند
و حتی ممکن است کتاب هایی در سطوح مختلف را برای کار و تمرین پیشنهاد نمایند.

هزینه کلاس

به هزینه هر جلسه و سیاست استاد مورد نظرتان در مورد جلساتی که به دلایل متعدد احتمال لغو آنها وجود دارد، دقت کنید.
شاید استاد شما جلساتی را که به علت بیماری نتوانید در آنها شرکت کنید، رایگان حساب کند و شاید هم نه!
در نظر گرفتن این نکات پیش از ثبت نام کردن، امری بسیار مهم است.
در نظر داشته باشید که لزوما یک استاد گران قیمت نمی تواند بهترین انتخاب برای شما باشد.

آموزشگاه موسیقی

مسابقات

برخی از اساتید پیانو به شدت درگیر برگزاری جشنواره ها و مسابقات متعدد محلی، منطقه ای و کشوری هستند.
این مسئله ممکن است برای شما جذاب باشد و یا برعکس به نظرتان آزار دهنده برسد.

اگر هدف شما از فراگیری تنها نواختن پیانو برای سرگرمی باشد، ممکن است فشار و هیجانات ناشی از شرکت در چنین مسابقاتی به نظرتان کاذب و غیر ضروری برسد. برعکس اگر

تصمیم دارید آموزش پیانو را به طور جدی دنبال کنید، عرصه های رقابتی به شدت برایتان سودمند خواهند بود.

فلسفه آموزش

آموزش پیانو در حقیقت از بسیاری لحاظ شبیه به یک سرمایه گذاری داراز مدت است
چرا که قبل از هر چیز هزینه هنگفتی صرف خرید یا احیاناً اجاره ساز می شود.
به علاوه سرمایه گذاری زمانی و هزینه مربوط به آموزش نیز ضروری است.

دقت کنید که استاد مورد نظر انتظار دارد شاگردانش چند ساعت در روز را به تمرین بپردازند
و مطمئن شوید که با برنامه روزانه شما سازگاری دارد.
اگر انتظارات استاد، بیش از زمان و توانی است که شما در اختیار دارید، بدون شک تجربه موفقی نخواهید داشت و بهتر است فرد دیگری را برگزینید.

مراجع

زمانی که در جستجوی یک استاد ممتاز هستید با دوستان، همسایگان و یا کارکنان فروشگاههای موسیقی مشورت کنید.
ممکن است یک شخص صاحب صلاحیت پیشنهادی کاملا مناسب برای شما داشته باشد
و به سرعت شما را به مسیر مورد نظرتان هدایت نماید.

پیانو سازی است که فرصت بسیار مناسبی را در اختیار افرادیکه درصدد شکوفایی استعدادهای موسیقیایی خود هستند، قرار می دهد.
یک استاد پیانو ماهر برای پررورش عشق و علاقه شاگردان به این نوع موسیقی کاملا حیاتی است.