سفارش تبلیغ
تبلیغات در پارسی بلاگ

96/10/25
6:7 عصر

محیط نگهداری گیتار

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

نگهداری گیتار

محیط نگهداری گیتار

مراقبت و نگهداری گیتار ، تمیز کردن گیتار و رعایت نکاتی برای افزایش طول عمر گیتار مواردی هستند
که بهتر است یک گیتاریست آنها را انجام دهد.
مخصوصا افرادی که گیتارهای گرانقیمت و حساس دارند.
شاید رعایت بعضی از این نکات نیاز به دقت و حوصله زیادی داشته باشد
اما برای کسی که می خواهد مراقبت خوبی از گیتار خود بکند
و به دوام بیشتر و افزیش طول عمر گیتارش کمک کند، این نکات بسیار حیاتی هستند.

رطوبت مناسب نگهداری گیتار

تفاوتی نمی کند در چه فصلی از سال هستیم،
گیتار شما همواره بدنبال یک تعادل در درجه حرارت و میزان رطوبت است،
چراکه هنگام ساخت گیتار، آنرا در یک شرایط کنترل شده قرار می دهند.

بهترین دمای محیط برای نگهداری گیتار  18 تا 24 درجه سانتیگراد است.
بنابراین سعی کنید دمای اتاقی که گیتارتان در آن قرار دارد در همین بازه حرارتی باشد،
هوای زیر 10 درجه و بالای 30 درجه می تواند خطرات جدی برای ساز شما داشته باشد
و باعث ترک و تاب برداشتنش گردد و صدای گیتارتان را از حالت استاندارد خارج کند.
همچنین گیتارتان را از منابع گرمایشی و سرمایشی مثل بخاری، اجاق گاز و کولر دور کنید.

آموزش گیتار

رطوبت مناسب برای نگهداری گیتار بین 45% تا 55% می باشد.
در محیط خشک (زیر 40% رطوبت) باعث انقباض و احتمالا ترک برداشتن گیتار می شود.
در این محیط صدای گیتار نیز کمی تیزتر و خش دارتر می شود.
از آن طرف در رطوبت بیشتر از 60% هم احتمال بادکردن و موج دار شدن چوب گیتار بیشتر می شود
و ممکن است درزهای گیتار نیز شکننده تر گردند.
همچنین در محیط بیش از حد مرطوب صدای گیتار خفه و گرفته می شود.
برای جلوگیری از باد کردن چوب گیتار پیشنهاد می شود آن را دور از منابع رطوبت مثل دریا، استخر، حوض و حمام قرار دهید.

با تهیه دستگاه رطوبت سنج، شما می توانید رطوبت اتاقی را که در آن گیتار قرار دارد، اندازه بگیرید.
اگر محیط بیش از حد خشک است،
می توانید با استفاده از دستگاه رطوبت ساز خانگی رطوبت اتاق را افزایش دهید.
اگر هم رطوبت زیاد است می توانید رطوبت گیرهای موجود در بازار (پودرهای سیلیکاژل) را تهیه کنید،
آنها را داخل گیتار یا هاردکیس (که به شدت تهیه آن را توصیه می کنیم) قرار دهید
و از میزان رطوبت بکاهید.
توجه داشته باشید گیتار را نباید زیاد به دستگاه رطوبت ساز نزدیک کنید
سعی کنید این دستگاه را دور از گیتار قرار دهید.


96/10/19
7:59 عصر

معرفی سبک های گیتار

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

سبک های گیتار

معرفی سبک های گیتار

گیتار کلاسیک، گیتار پاپ یا فلامنکو؟
در شروع یادگیری گیتار این سوال به ذهن می رسد که : “چه سبکی برای نوازندگی انتخاب کنم؟“
بهترین راه برای پاسخ به این سوال شناختن انواع سبک های گیتار است.

از دیدگاههای مختلفی می توان سبک نوازندگی گیتار را دسته بندی نمود.
سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد.
البته در انتهای این مقاله سبک های گیتار دیگری را نیز به اختصار معرفی می کنیم.
بطور کلی بر اساس دوره های مختلف تاریخ می توان انواع موسیقی را دسته بندی نمود
چراکه در هر دوره ای، شرایط سیاسی، مذهبی، اقتصادی و اعتقادی تاثیر مستقیمی بر شکوفا شدن هنرهای مختلف از جمله موسیقی دارد.
هنرمندان تحت تاثیر این شرایط و یا به سفارش درباریان و نجیب زادگان آثاری را ارائه می دادند.
با توجه به این نکات به معرفی سبکهای گیتار می پردازیم.

گیتار کلاسیک

موسیقی کلاسیک به سالهای 1750 تا 1820 میلادی بر می گردد.
دورانی که وضع اقتصادی مردم قشر متوسط روز به روز بهتر می شد
و موسیقی دیگر در انحصار نجیب زادگان نبود،
بلکه با بهبود شرایط اقتصادی قشر متوسط جامعه، این قشر دیگر فقط رفاه مادی نمی خواستند،
بلکه دوست داشتند آنها نیز موسیقی بشنوند
و حتی خودشان و فرزندانشان نواختن آلات موسیقی را یاد بگیرند.
به همین منظور نت نویسی و ثبت آهنگهای ساخته شده رواج پیدا کرد.
موسیقی کم کم مردمی تر شد و قطعات ساخته شده باب میل عموم مردم نیز بود
و می توان موسیقی پاپ را ریشه در موسیقی کلاسیک دانست.

آموزش گیتار

هایدن، موتسارت و بتهوون از موسیقیدانان بزرگ این دوره بودند.
در واقع در سبک گیتار کلاسیک، می توانید قطعات سبُک و زیبای ساخته شده در این دوره را بنوازید.
ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند.
همچنین نحوه ضربه زدن بر سیم های گیتار، با انگشت بوده
و هنگام نواختن باید گیتار را روی پای چپتان قرار دهید.(البته اگر راست دست هستید)

گیتار فلامنکو

سبک فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد،
در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت.
تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد.
و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد.
موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های 8 تا 15 در آندلس می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد.
از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود.

در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است،
تمام 4 انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند
و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند.

گیتار پاپ

موسیقی پاپ یا pop گرفته شده از کلمه popular به معنی محبوب و مردمی می باشد.
در این موسیقی احساسات، بصورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده میشود
و معمولا همراه با آواز است.
رمز موفقیت گیتار پاپ در همین مردمی بودن و احساس نزدیکی کردن است.
درواقع نمیتوان برای گیتار پاپ یا کلا موسیقی پاپ شخصیت و تکنیک خاصی قائل شد.
چراکه نوازنده در هر سبکی از موسیقی که فعالیت کند
با کمی دقت و انعطاف پذیری میتواند اثری مردمی و باب دل عموم مردم ارائه دهد.

در گیتار پاپ میتوان هم با انگشت بر سیم ها ضربه زد هم با پیک یا مضراب.
ریتم نوازی و آواز خواندن همراه با گیتار در این سبک بسیار اهمیت دارد.

برای شروع کدام سبک را بین سبک های گیتار انتخاب کنم؟

پاسخ ساده آن این است که قطعاتی از همه سبک های گیتار را گوش کنید
و طبق سلیقه و ارتباط خوبی که با آن قطعات برقرار می کنید، سبک خودتان را انتخاب نمایید.

اما…

برای شروع هرکدام از این 3 سبک، شما نیاز دارید که اصول اولیه و مقدمات موسیقی و گیتار را بدانید.
اصولی مانند نت، آکورد، آرپژ، ریتم و …

مقدمات و اصول یکسان هستند و چندان فرقی ندارد چه سبکی انتخاب می کنید.

پس در عین حال که سبک مورد علاقه تان را انتخاب میکنید
و به تبع آن ساز گیتارتان را، مقدمات گیتار را به خوبی بگذرانید
و پس از مدتی که بر این اصول مسلط شدید،
آموزش های پیشرفته تر و تخصصی تر در سبک مورد علاقه تان ببینید.

سایر سبک های گیتار

سبک های دیگری نیز برای نوازندگی گیتار وجود دارند
که باید برای نواختن این سبکها، نوع گیتار مختص خودش را تهیه کنید.
جاز یا جز (Jazz) موسیقی بسیار غنی و تاثیر گذاری است
که بداهه نوازی در این سبک نقش اساسی را ایفا می کند.
جاز، سرچشمه بسیاری از موسیقی های جدید از جمله متال (Metal) و راک (Rock)، می باشد.
بلوز (Blues) موسیقی اصیل سیاهپوستان آفریقایی است که به آمریکا مهاجرت کردند
و احساسات فوق العاده ای را به مخاطب انتقال می دهد.
موسیقی کانتری (Country) نیز از موسیقی های محلی آمریکاست
که در سالهای اخیر محبوبیت زیادی به دست آورد.

آموزش ساز گیتار

برای نواختن به سبک جاز، راک، متال، بلوز و کانتری نیاز به گیتارهای آکوستیک فلزی و گیتار الکتریک هست
که با پیک نواخته میشوند و اصول مختص به خودشان را دارند.


96/10/19
7:58 عصر

معرفی سبک های گیتار

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

سبک های گیتار

معرفی سبک های گیتار

گیتار کلاسیک، گیتار پاپ یا فلامنکو؟
در شروع یادگیری گیتار این سوال به ذهن می رسد که : “چه سبکی برای نوازندگی انتخاب کنم؟“
بهترین راه برای پاسخ به این سوال شناختن انواع سبک های گیتار است.

از دیدگاههای مختلفی می توان سبک نوازندگی گیتار را دسته بندی نمود.
سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد.
البته در انتهای این مقاله سبک های گیتار دیگری را نیز به اختصار معرفی می کنیم.
بطور کلی بر اساس دوره های مختلف تاریخ می توان انواع موسیقی را دسته بندی نمود
چراکه در هر دوره ای، شرایط سیاسی، مذهبی، اقتصادی و اعتقادی تاثیر مستقیمی بر شکوفا شدن هنرهای مختلف از جمله موسیقی دارد.
هنرمندان تحت تاثیر این شرایط و یا به سفارش درباریان و نجیب زادگان آثاری را ارائه می دادند.
با توجه به این نکات به معرفی سبکهای گیتار می پردازیم.

گیتار کلاسیک

موسیقی کلاسیک به سالهای 1750 تا 1820 میلادی بر می گردد.
دورانی که وضع اقتصادی مردم قشر متوسط روز به روز بهتر می شد
و موسیقی دیگر در انحصار نجیب زادگان نبود،
بلکه با بهبود شرایط اقتصادی قشر متوسط جامعه، این قشر دیگر فقط رفاه مادی نمی خواستند،
بلکه دوست داشتند آنها نیز موسیقی بشنوند
و حتی خودشان و فرزندانشان نواختن آلات موسیقی را یاد بگیرند.
به همین منظور نت نویسی و ثبت آهنگهای ساخته شده رواج پیدا کرد.
موسیقی کم کم مردمی تر شد و قطعات ساخته شده باب میل عموم مردم نیز بود
و می توان موسیقی پاپ را ریشه در موسیقی کلاسیک دانست.

آموزش گیتار

هایدن، موتسارت و بتهوون از موسیقیدانان بزرگ این دوره بودند.
در واقع در سبک گیتار کلاسیک، می توانید قطعات سبُک و زیبای ساخته شده در این دوره را بنوازید.
ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند.
همچنین نحوه ضربه زدن بر سیم های گیتار، با انگشت بوده
و هنگام نواختن باید گیتار را روی پای چپتان قرار دهید.(البته اگر راست دست هستید)

گیتار فلامنکو

سبک فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد،
در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت.
تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد.
و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد.
موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های 8 تا 15 در آندلس می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد.
از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود.

در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است،
تمام 4 انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند
و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند.

گیتار پاپ

موسیقی پاپ یا pop گرفته شده از کلمه popular به معنی محبوب و مردمی می باشد.
در این موسیقی احساسات، بصورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده میشود
و معمولا همراه با آواز است.
رمز موفقیت گیتار پاپ در همین مردمی بودن و احساس نزدیکی کردن است.
درواقع نمیتوان برای گیتار پاپ یا کلا موسیقی پاپ شخصیت و تکنیک خاصی قائل شد.
چراکه نوازنده در هر سبکی از موسیقی که فعالیت کند
با کمی دقت و انعطاف پذیری میتواند اثری مردمی و باب دل عموم مردم ارائه دهد.

در گیتار پاپ میتوان هم با انگشت بر سیم ها ضربه زد هم با پیک یا مضراب.
ریتم نوازی و آواز خواندن همراه با گیتار در این سبک بسیار اهمیت دارد.

برای شروع کدام سبک را بین سبک های گیتار انتخاب کنم؟

پاسخ ساده آن این است که قطعاتی از همه سبک های گیتار را گوش کنید
و طبق سلیقه و ارتباط خوبی که با آن قطعات برقرار می کنید، سبک خودتان را انتخاب نمایید.

اما…

برای شروع هرکدام از این 3 سبک، شما نیاز دارید که اصول اولیه و مقدمات موسیقی و گیتار را بدانید.
اصولی مانند نت، آکورد، آرپژ، ریتم و …

مقدمات و اصول یکسان هستند و چندان فرقی ندارد چه سبکی انتخاب می کنید.

پس در عین حال که سبک مورد علاقه تان را انتخاب میکنید
و به تبع آن ساز گیتارتان را، مقدمات گیتار را به خوبی بگذرانید
و پس از مدتی که بر این اصول مسلط شدید،
آموزش های پیشرفته تر و تخصصی تر در سبک مورد علاقه تان ببینید.

سایر سبک های گیتار

سبک های دیگری نیز برای نوازندگی گیتار وجود دارند
که باید برای نواختن این سبکها، نوع گیتار مختص خودش را تهیه کنید.
جاز یا جز (Jazz) موسیقی بسیار غنی و تاثیر گذاری است
که بداهه نوازی در این سبک نقش اساسی را ایفا می کند.
جاز، سرچشمه بسیاری از موسیقی های جدید از جمله متال (Metal) و راک (Rock)، می باشد.
بلوز (Blues) موسیقی اصیل سیاهپوستان آفریقایی است که به آمریکا مهاجرت کردند
و احساسات فوق العاده ای را به مخاطب انتقال می دهد.
موسیقی کانتری (Country) نیز از موسیقی های محلی آمریکاست
که در سالهای اخیر محبوبیت زیادی به دست آورد.

آموزش ساز گیتار

برای نواختن به سبک جاز، راک، متال، بلوز و کانتری نیاز به گیتارهای آکوستیک فلزی و گیتار الکتریک هست
که با پیک نواخته میشوند و اصول مختص به خودشان را دارند.


96/10/16
7:14 عصر

پرطرفدارترین سبک موسیقی در آمریکا

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

به گزارش اخبار موسیقی واوموزیک برای نخستین بار در تاریخ صنعت موسیقی،
در سال 2017 «رپ» و «آراندبی» پرطرفدارترین ژانرهای موسیقی در آمریکا بودند
عنوانی که پیش از این در اختیار موسیقی راک بود.

در سال 2017 از میان 10 آلبوم پرفروش 8 آلبوم در ژانر موسیقی رپ یا «آراندبی» بودند
و چهره‌هایی از جمله کندریک لامار، دریک و برنو مارس بیشترین توجه را به خود جلب کردند.
این سبک‌های موسیقی علاوه بر این در جوایز گرمی پیشتاز هستند.

در این میان پرفروش‌ترین آلبوم سال 2017 در سبک پاپ
و متعلق به تیلور سوییفت خواننده جوان آمریکایی بود
که بر اساس آمار نیلسن بیش از یک میلیون و 900 هزار نسخه از آن فروخته شد.

اگر رادیو، بازار دیجیتال و استریم آنلاین موسیقی را در نظر بگیریم،
عنوان محبوب‌ترین خواننده به اد شیرن انگلیسی می‌رسد.
این خواننده با تک آهنگ «Shape of You» 33 هفته صدرنشین 100 موسیقی برتر بیلبورد بود.

اخبار موسیقی گویای آن است که این آهنگ بیش از یک میلیارد بار در سرویس‌های استریم موسیقی پخش شد.

یکی از نکات قابل توجه در آمار سال گذشته فروش آثار موسیقی افزایش اقبال به صفحات موسیقی بود.
در سال 2017 برای دوازدهمین بار فروش صفحه (Vinyl) به ویژه بین هواداران قدیمی با رشد روبه‌رو شد.
پرفروش‌ترین اثر در این دسته آلبومی از گروه موسیقی «بیتلز» بود
که در پنجاهمین سالگرد انتشار با موفقیت چشمگیری روبه‌رو شد.


96/10/15
6:45 عصر

تاریخچه گیتار و نقش ایرانیان در پیدایش گیتار

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

بربط ساز ایرانی که از قدیمیترین اعصار نواختن آن در ایران رواج داشته، سر منشا تاریخچه گیتار است

هنری جرج مایر مستشرق و موسیقی شناس معروف انگلیسی می‌گوید:
باربی توس همان عود قدیم ایران، یعنی بربط می‌باشد
و آن را به این سبب بربط نام نهادند که کاسه‌اش به شکل سینه (بر) مرغابی (بط) است.

در قرن 11 میلادی به واسطه تصرف اعراب بر خاک اسپانیا العود به اروپای جنوبی برده شد.
عود شاید مهمترین ساز موسیقی است که شرق به غرب داده است.
العود که در زبان انگلیسی با حفظ حرف تعریف اول کلمه لوت خوانده شد
انواع بسیاری از آن مشتق گردید.

اینگرید ذهبی در مقاله‌ای تحت عنوان پیدایش گیتار درباره تاریخچه گیتار می‌نویسد:
در سال 1492 هنگامی‌که اعراب و یهودی‌ها مجبور به ترک خاک اسپانیا شدند،
نواختن گیتار یا عود در اسپانیا و مخصوصاً در جنوب این کشور چنان رواج یافت
که مردم آن را به چشم ساز محلی خود می‌نگریستند.
البته در اندازه گیتار تغییراتی داده شد،
آن را کمی کوچکتر کردند و روی آن تزئیناتی نیز نقش کردند و آنگاه آنرا ویولا نام نهادند.

آموزش گیتار

از ماخذ دیگری که برای گیتار آورده شده
موریس جی سامرفیلد در کتاب گیتار کلاسیک از 1800 تا امروز
چهارتار ایرانی را منشا اصلی گیتار ذکر کرده‌اند
و همچنین هنری جرج فارمر در مقاله‌ای می‌گوید
شیخ حیدرکه در سال 898 هجری وفات یافت و یکی از مؤسسین سلسله صفوی است،
چهارتار را اختراع کرد.

همچنین در دائره‌المعارف آمریکا چاپ 5 - 1974 آورده شده:
گیتار، سازی است که در قرن 12 میلادی توسط اعراب از ایران به اسپانیا برده شده است.
مراجع گوناگون دیگر نیز همه حاکی از این است که گیتار سازی است با اصالت و ریشه ایرانی.

گیتار از جمله سازهایی است
که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی - از کلاسیک گرفته تا جز و راک - به کار می‌رود.
انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود،
طیف وسیعی از علاقمندان سبک‌های موسیقی را ارضا می‌نماید
که این موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.


96/10/14
10:33 عصر

بلیتفروشی تاریخی در موسیقی فجر 33

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

به گزارش اخبار موسیقی واوموزیک در دوره‌های گذشته جشنواره موسیقی فجر،
بلیت کنسرت‌های تلفیقی و کلاسیک پس از کنسرت‌های پاپ بدون استثناء به اتمام می‌رسید.

نوربخش دبیر جشنواره موسیقی فجر خود در دوره گذشته صراحتا گفت
که نگران گوش های مخاطبان موسیقی است
که هر روز به آواها و نواهایی عادت می‌کند که در چهارچوب قواعد موسیقی جایی ندارد.
ذائقه مخاطبان به شکلی تغییر کرده که مورد پسند بزرگان موسیقی نیست.

حالا در سی و سومین جشنواره موسیقی فجر همه چیز تغییر کرده است.

وقتی پنجشنبه پنجم دی ماه گروه «گره» آن لحظه مهم را رقم زد،
همه متوجه شدند که دیگر موسیقی و مخاطبان آن راهی جدید را آغاز کردند.
در سال‌های گذشته همیشه از اجراهای بخش پاپ جشنواره موسیقی فجر که به بخش جنبی معروف بود
به عنوان منبع درآمد اصلی این رویداد موسیقایی یاد می‌شد.

این شاید خبر خوشی برای بزرگان موسیقی کلاسیک و گروه های تلفیقی باشد
که دغدغه کم شنیده شدن کارهایشان را داشتند و نگران آینده سبک های موسیقی‌شان بودند.
حالا وقتی سایت های مربوطه را در بخش جشنواره می‌بینیم،
بسیاری از صندلی های کنسرت‌های تلفیقی و کلاسیک رنگ قرمز را که نشانه فروخته شده است، دارند.

گروه «گره» رکورد فروش را در همان ساعات ابتدایی بلیت فروشی زد.
آن ها تنها یک ساعت پس از آغاز بلیت فروشی جشنواره
تمام بلیت های خود را در دستان طرفدارانشان می دیدند.

ارکستر پارس به رهبری ناصر نظر، اجرای گروه دال تا این لحظه بلیت‌هایشان به اتمام رسیده است.
اجرای کر فلوت تهران به رهبری فیروزه نوایی هم در آستانه سولداوت (اتمام فروش بلیت) قرار دارد.

از همه این‌ها عجیب تر این است
که کنسرت های پاپ کم‌فروش‌ترین قسمت جشنواره تا این لحظه بوده است.
همین رکوردی که الان در دست گروه های تلفیقی و کلاسیک است،
سال گذشته در دست گروه های پاپ بود.
حامد همایون که پارسال چهار سانس اجرا داشت
و همه بلیت هایش در روز های ابتدایی به فروش رفت،
امسال در دو سانس اجرا دارد و با گذشت یک هفته از آغاز بلیت فروشی،
هنوز صندلی خالی برای فروش بلیت دارد.

از آن عجیب تر این است که چند اجرای بخش پاپ حتی یک بلیت هم نفروخته‌اند!
این در حالی است که در میان خوانندگان پاپ اسامی شناخته شده ای دیده می شوند
و کسانی حضور دارند که خود رکورد دار فروش بلیت کنسرت هستند.
خوانندگانی که در این جشنواره هر کدام دو سانس اجرا دارند
تا این لحظه بیش از یک سوم تا نیمی از بلیت‌هایشان به فروش نرفته است.

این اتفاق مهم گویای آن است که در کیفیت اجراهای کنسرت های پاپ کمبودهایی شکل گرفته است
که منجر به ریزش مخاطب در این بخش شده است.

البته این نکته هم قابل ذکر است که برخی از اجراهای تلفیقی و کلاسیک
در سالن هایی است که گنجایششان کمتر از گنجایش سالن گروه های پاپ است.


96/10/13
5:49 عصر

اسن‍پ حامی سیوسومین جشنواره موسیقی فجر شد

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

به گزارش صفحه اخبار موسیقی واوموزیک سامانه‌ هوشمند حمل‌ونقل اسنپ
یکی از حامیان سی و سومین جشنواره موسیقی فجر شد.

به گزارش روابط عمومی سی و سومین جشنواره موسیقی فجر،
اسنپ با هدف حمایت از رویدادهای فرهنگی و هنری
در نظر دارد تا رفت‌وآمد مخاطبان جشنواره موسیقی فجر امسال را تسهیل کند.

به همین منظور، کد تخفیف 30درصدی (تا سقف 4هزار تومان)
جهت رفت‌وآمد ارزان‌تر مخاطبان سی‌وسومین جشنواره موسیقی فجر در نظر گرفته شده است.

طبق اخرین اخبار موسیقی برای استفاده از این کد باید عبارت fajr33 را در قسمت «کد تخفیف» وارد کرد.

سی و سومین جشنواره موسیقی فجر
از 20 دی ماه به ریاست حمیدرضا نوربخش
و به میزبانی تالار وحدت، تالار رودکی، فرهنگسرای نیاوران، سالن ایرانیان، برج آزادی و برج میلاد
برگزار خواهد شد


96/10/3
6:19 عصر

خواننده سرشناس کنسرت خود در اسراییل را لغو کرد!

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

به گزارش صفحه اخبار موسیقی واوموزیک
لرد، ستاره جوان موسیقی پاپ به خاطر تشدید مخالفت هوارادنش –به خصوص هوداران هم‌وطنش در نیوزلند-
کنسرت برنامه ریزی شده خود در سرزمین اشغالی را لغو کرد.
لرد با نامه سرگشاده‌ای مواجه شد
که از او خواستند ، اجرا در تلاویو را به دلیل اینکه سرزمین مردم فلسطین بوده و توسط اسرائیل اشفال شده است، لغو کند.

پنجشنبه شب هفته گذشته ستاره 21 ساله موسیقی پاپ
در صفحه تویتر خود خطاب به هوارادانش اعلام کرد
که مشغول بررسی تمام گزینه‌ها برای گرفتن تصمیم درست درباره وضعیت سیاسی است که در آن قرار گرفته است:

« من در حال گفتگو با آدم‌های زیادی درباره این موضوع هستم
و تمام گزینه‌های موجود را در نظر دارم.
ممنون که به من یاد می‌دهید.
من همواره در حال آموختن[از شما] هستم. »

درهمان روز دو زن شهروند نیوزلندی با نام‌های نادیا ابوشهاب و جاستین ساکس نامه‌ای سرگشاده خطاب به لرد نوشتند
و از او خواستند تا اجرای روی 5 ژانویه سال آینده میلادی خود در تلاویو را لغو کند.
آنها نامه را در یک سایت محلی گذاشتند تا برایش امضا جمع کنند.
به گزارش اخبار موسیقی متن نامه چنین بود:
« لرد عزیز ما دو زن جوان هستیم، یکی فلسطینی و یکی یهودی….
امروز میلیون‌ها انسان بر علیه سیاست‌های اسرائیل ایستاده‌اند.
ظلم و ستم، پاکسازی قومی ،نقض حقوق بشر، آپارتاید و استعمار از جمله این سیاست‌ها هستند.
ما باور داریم تحریم اقتصادی، فرهنگی و هنری این حکومت بخشی از این مبارزه است
و در پایان یافتن این این جنایات موثر است.
این شکل اتحاد در پایان دادن به آپارتاید در افریقا موثر بود و ما امیدواریم که در این مسئله هم تاثیرگذار باشد….
ما می‌توانیم نقش مهمی در چالش عدالت داشته باشیم.
ما از تو می ‌خواهیم به مثابه روح ترقی‌خواهانه نیوزلند عمل کنی
و این میراثی که پیش از به وجود آمده را حفظ کنی و راه ادامه بدهی.»

از میان هنرمندان برجسته‌ای که جنبش تحریم فرهنگی-هنری رژیم غاصب اسرائیل را به راه انداختند
و از این جنبش حفاظت می‌کنند، می‌توان به راجر واترز، کن لوچ،برایان انو و ادواردو گالانو اشاره کرد.


96/10/2
6:40 عصر

نحوه نشستن و دست گرفتن سه تار

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

ساز سه تار

نحوه نشستن و دست گرفتن سه تار

یکی از مهمترین اصل های یادگیری ساز سه تار نحوه در دست گرفتن و صحیح نشستن آن میباشد.
شما را ابتدا با نحوه نشستن صحیح و صاول نشستن صحیح برای نواختن سه تار
و سپس با وضعیت دست و پنجه در هنگام به دست گرفتن ساز سه تار آشنا میکنیم.

1- هنرجوی مبتدی برای تمرینات می تواند از صندلی نیز استفاده کند .
2- به هنگام نشستن بر روی صندلی ، از تکیه دادن پرهیز شود وحتما ً تقریباً از وسط صندلی استفاده شود .
3- برای راحتی بیشتر میتوان پای راست را بر روی پای چپ قرار داد.
4- تمرکز در جهت آرامش فیزیکی بدن وجلوگیری از هرگونه انقباض ، گرفتگی وسفت شدن عضلات بدن از مواردی است که در کلیه مراحل تمرینات به صورت خیلی جدی باید به آن توجه کرد .

شیوه قرار دادن سه تار

1- قرار گرفتن قوس کاسه سه تار بر روی پای راست به طوری که صفحه ساز  سه تار کاملاً عمود بر ران پا باشد.
2- شیب دسته سه تار به گونه ای باشد که با خط افق زاویه 30 درجه بسازد.
بر خلاف تار ، وزن دسته ساز سه تار بر روی دست چپ تحمل می شود
از این رو مناسب تر است که هنرجویان از سه تار هایی استفاده نمایند که وزن دسته آنها سنگین نباشد.
هنرجویان توجه نمایند که بالا بردن بیش از حد لازم دسته سه تار باعث بروز خستگی در دست چپ خواهد شد.
3- دست راست به حالت شل و بدون انقباض به گونه ای روی کاسه سه تار تکیه کند
که پائین ساعد از بالای سیم گیر و روی کاسه عبور نماید
و بند مچ ( محل اتصال کف دست به ساعد ) تقریباً بالای خرک قرار گیرد.

آموزش ساز سه تار

دقت شود در این حالت مچ هیچگونه شکستگی نداشته و کاملاً صاف باشد .
وزن دست (کتف ، بازو، ساعد) کاملاً روی کاسه قرار گرفته باشد.
4- کف دست کاملاً به طرف صفحه سه تار قرار داشته باشد.
5- انگشت شست کاملاً صاف بر روی صفحه قرار گیرد به طوریکه هیچگونه تماس با سیم چهارم نداشته باشد.
6- نوک انگشتان سوم و چهارم به حالت عمود و بدون فشار روی صفحه قرار گیرد .
7- انگشتان اول و دوم به حالت کاملاً آزاد در فضا قرار بگیرند.

روش مضراب زدن برای سه تار

پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و قرار گرفتن انگشتان به نحوی که در قبل گفته شد ،
به وجود آوردن آرامش و جلوگیری از هر گونه انقباض دردست راست ( کتف ، بازو و ساعد ) از نکات اولیه مضراب زدن می باشد.
.برخلاف آنچه که هنرجویان میِپندارند ،
هیچگونه نیرو یا فشاری برای عمل مضراب زدن نباید اعمال شود
(زیرا در این صورت نوازنده ای که یک ساعت ساز سه تار مینوازد باید با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع این طور نیست.)
اعمال هر گونه نیروی زائد و فشار در حین مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ،
بلکه اثر منفی در صدا دهی ساز نیز خواهد داشت.

تنها شیوه صحیح مضراب زدن استفاده از سنگینی و وزن انگشت اول ( سبابه ) میباشد.
برای رسیدن به این مهم رعایت نکات ذیل ضروری است.

آموزش سه تار

برخلاف آنچه هنرجویان می پندارند ، صدای قوی در سه تار ، ارتباطی با محکم زدن مضراب ندارد.
ریشه به وجود آمدن صدای حجیم ، در انتقال صحیح نیروی وزن انگشت به وسیله ناخن بر روی سیمها میباشد.
واضح است که با ارتفاع کم انگشت ، به هیچ وجه نیرویی به وجود نخواهد آمد و صداها پوک خواهند شد.
هنرجویان باید دقت نمایند که از مضراب زدن با ارتفاع کم اکیداً خودداری کنند.
تاثیر تمرکز بر روی نحوه انتقال نیروی انگشت به وسیله ناخن بر روی سیمها ،
از نکات بسیار مهم در عمل مضراب زدن میباشد
و هنر آموزان باید به صورت مدام این امر مهم را به هنرجویان تذکر دهند.

روش انگشت گذاری برای انگشتان دوم و سوم :

به هنگام انگشت گذاری انگشت دوم ،
انگشت اول و به هنگام انگشت گذاری انگشت سوم ،
انگشت اول و دوم ، حتماً باید در محل استقرار خود ثابت بوده و به هیچ وجه از روی پرده های مربوطه بلند نشوند
( مگر دستوری این قانون را نقض کند.)
عادت به این تکنیک نقش بسیار مهمی در توانمندی دست چپ ایفا می کند.
لازم به یاد آوری است که خم شدن بند انگشتان
و قرار گرفتن نرمی نوک انگشتان در پشت پرده ها ،
همانند تکنیک انگشت گذاری انگشت اول ، برای انگشتان دوم و سوم نیز صدق می کند.
در این نوع انگشت گذاری ، در اوائل تمرینات ممکن است کمی فشار به دست چپ وارد شود
که ناشی از باز شدن فاصله بین انگشتان است که امری طبیعی است ،
( مانند فشاری که ژیمناستها برای باز شدن فاصله بین دو پای خود به پاهایشان وارد میکنند.)
و با ادامه تمرینات برطرف خواهد شد.


96/9/17
5:6 عصر

انواع Action پیانوهای دیجیتال

بدست واوموزیک دانلود آهنگ در دسته

پیانو

انواع Action پیانوهای دیجیتال

در پیانوهای آکوستیک Action به سیستمی گفته می شود
که نیروی وارده شده به کلاویه را به سیم ها منتقل می کند.
در پیانوهای دیجیتال عملآ چنین سیستمی لازم نیست و نقش سیستم Action در آن است
که تا حد ممکن وضعیت Action پیانو آکوستیک را برای ساز دیجیتال شبیه سازی کند.

بطور کلی دو نوع Action در پیانوهای دیجیتال متداول است
یکی بنام (چکشی) و دیگری Action ای است که به (سنگین یا وزندار) معروف است.
برخی از سازندگان از ترکیب این دو Action نوعی جدیدی بنام Weighted Hammer ساخته اند
که سعی شده ویژگیهای هر دو اکشن را داشته باشد.
همچنین در گونه های مرغوب پیانوهای دیجیتال نوع خاصی از Action چکشی
تحت عنوان Progressive ساخته شده است که در ادامه راجع به آن توضیح خواهیم داد.

آموزش پیانو

جدای از Action که کیفیت لمس و بازخور کلاویه را مشخص می کند جنس کلاویه نیز بسیار مهم است.
در انواع بسیار مرغوب پیانوهای دیجیتال، برای آنکه نوازنده احساس کند با پیانو آکوستیک کار می کند،
حتی کلاویه ها از جنس چوب ساخته می شوند.
معمولآ پیانوهای دیجیتالی که توسط کارخانه های سازنده پیانوی آکوستیک، ساخته می شوند
دارای کلاویه های چوبی هستند یا حداقل اینگونه انتخابی را برای شما دارند.
در غیر اینصورت بندرت سازنده پیانوی دیجیتالی را می توان پیدا کرد
که در پیانو خود از کلاویه های چوبی استفاده کند.

دقت کنید که کیفیت لمس کلاویه ها در پیانوهای دیجیتال بسیار با کلاویه های کیبردهای معمولی متفاوت است
و به همین دلیل اغلب افرادی که با کیبردهای معمولی کار کرده اند
نمی توانند با پیانوهای دیجیتال نوازندگی کنند و برعکس.

پیانوهایی که از سیستم Weighted Action استفاده می کنند معمولآ ارزانتر هستند.
خاصیت این Action آن است که برخلاف کلاویه های کیبرد های معمولی به کلاویه پیانو دیجیتال وزن می دهد،
به عبارتی برای نواختن ساز باید نیروی بسیار بیشتری به کلاویه وارد کنید.
کلاویه های این سیستم همگی سنگین هستند
و درواقع نیرویی که با انگشت شما وارد می شود در طول مسیر رفت و برگشت کلاویه یکسان است.

آموزشگاه موسیقی

اما Action های چکشی سیستم پیچیده تری دارند.
این نوع از Action سعی می کند کلاویه را همانند یک پیانو آکوستیک شبیه سازی کند
و برای همین کلاویه این نوع از سازها همانند پیانو آکوستیک، لقی ابتدای مسیر رفت را داشته،
سپس سنگین شده و هنگام بازگشت مانند کلاویه آکوستیک به انگشت ضربه وارد می کنند.

Progressive Action گونه پیشرفته تری است از اکشن چکشی
که در آن پاسخ ضربه ای کلیدها از قسمت بم به زیر متفاوت است.
در یک پیانو آکوستیک هرچه از سمت چپ به راست حرکت می کنیم کلاویه های سبکتر شده
و راحت تر اجرا می شوند،
این حالت دقیقآ در پیانو دیجیتال با اکن Progressive شبیه سازی شده است
و شما بسادگی تفاوت نت های زیر سمت راست را نسبت به نت های بم احساس خواهید کرد.

دقت کنید که Action یک پیانو دیجیتال مرغوب معمولآ به مراتب از پیانوهای آکوستیک هم قیمت، بهتر است
و این می تواند نکته مهمی باشد برای انتخاب ساز.


   1   2   3   4   5   >>   >